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2010年2月28日 星期日

concert. 很久沒有敬我了你





音樂一流,其他的部份就見仁見智。

原住民音樂被移植到國家音樂廳和西方交響樂團一起演出,就像是野生動物被抓到高科技動物園裡面被觀看,錯不在野生動物或高科技,而是動物園這種虛偽的存在;最慘的是那些感覺是拿來串場的影片,不像是吳米森或是陳龍男的手筆,比較像是隨便找個工讀生,用著不純熟的後製軟體和幼稚的編劇文筆拼裝出來的,加上那接近白目的拖戲powerpoint,都在讓整個參與經驗不斷打折。但單就音樂的部份來說,還是很不錯。

野生動物就是應該在山林裡,原住民音樂怎麼應該端坐在音樂廳?沒有像樣的營火和酒、沒有土地沒有風,生硬的台上台下互動,跨界的結合是很創新,但為什麼不是把整個交響樂團搬到山地鄉?以場域(主場優勢)來說,主體還是 NSO,而原住民音樂則是被消費的符號,錢不知道被誰賺走,如果可以藉此達到廣告效果在台東辦另一系列,或許就是雙贏了。

所以這是一場被「台北化」的原住民音樂會,原住民是賣點,一種新奇的、台北人所陌生的情調,然後成千上百衣冠楚楚的台北人一起手拉著手在中正紀念堂廣場圍著營火跳大概半小時的舞故事就結束了,那個畫面是壯觀而充滿異質混搭趣味的。

應該找一段時間親自去台東的南王部落(台東市南王里),那裡才是這一切的根源。



然後要幹譙一下國家音樂廳四樓被改壞的椅子,是因為怕後排的人把腳放到前排的椅背上嗎?椅背被加高但靠墊沒有加高,所以坐下去的時候很容易讓後腦撞上後來加高的地方。「國家」音樂廳的椅子竟然是這種水準,也太丟人現眼了吧。


2008年7月30日 星期三

review. 黑夢(Kuroyume) -> SADS




黑夢 - 少年

(參考 ptt Kuroyume版,2000年以前的資料還是要到bbs才容易挖...)

核心人物應該是清春,是從日本早年的視覺系一路走來的,跟 X-Japan, L'arc~en~Ciel 大概算是同期,只是際遇更加坎坷,雖然先後組了兩個團,後來又各自單飛,但巔峰應該還是在黑夢時期,後來的 SADS 可能隨著視覺系風潮在台灣的退燒(或者根本沒真的燒起來過)而更顯為人之,且SADS的發行策略也不利於大眾市場的拓展。我想大部分的人都是先被黑夢所吸引,在嘗試搜尋更多的時候才會發現SADS或其他活動。

(ps. X-Japan 竟然復活了!)

這種重口味的音樂或許是有30魔咒的,30歲以後搞搖滾就很難繼續裝作一副無知的樣子揮灑青春的莽撞。L'arc~en~Ciel 的 smile 讓人完全笑不出來之後,其實頹勢已現,他們的巔峰其應該還是在上一個世紀末那幾張吧,ark+ray 是經典,heart 也不錯,route 666 雖ok但已無新意,後來就每況愈下...

單純以時間來看,同期出道的有:radiohead(中間玩電子的走向雖然讓支持者錯愕,但最新的 in rainbow 還是很值得聽)、Travis(雖然沒有電台頭那麼紅,但至少維持了創作的質量)、blur(在2003之後毫無動靜)、oasis(東西到後來聽起來都差不多)、B'z(日本第一吧...雖然差不多是那個調調,但在細節的變化性總跟得上時代,且雖然 rock 但還算順耳,很和市場需求)


清春的哭腔是有名的特色,但我覺得他那種(大阪腔?)造成的連音像是西班牙文一樣的彈舌音,在快速的旋律下很有味道。


少年

作詞:清春 作曲:清春

在這溫柔的街道,
'道德'的枷鎖彷彿銬在嚼著早已無味的口香糖的我的手腕上.
Baby 人群聚集著 以一成不變的表情 行走通過....

就算很勉強 真想明天就能掙脫這種不自由
看著我著急的樣子,棄世的人對我不屑一顧

Sunday 寂靜中 毫無氣力而無法露出笑容
Myself 以手心按著胸口 那一天

那麼,微微地拉開門 我就可以從那兒逃脫了吧
在這狹窄的地下室裡總是令人發狂 令人發狂
緊握著微小的心願 少年深信著
比起誰的聲音比起誰的夢想都更加違逆的事 違逆的事

那不被承認的傢伙 戴著極高價的頸圈
'一點也不適合我呀' 移開視線 撥開它

Oneday 倦怠地吐出一口煙
Someday 希望能夠依我直率的想法而行

門確實已打開,我也就別再回頭了
這污穢的樂園中靈魂已消失,已消失
為了消去了些許的疑惑 少年歌唱著
比起誰的行為比起誰的話語都更加令人疑惑的事 疑惑的事

那麼,微微地拉開門 我就可以從那兒逃脫了吧
在這狹窄的地下室總是令人發狂 令人發狂
重覆著微微的祈求 少年深信著
比起模仿誰比起誰的夢想都更加違逆的事 違逆的事
違逆的事 違逆的事 Boy!

(少年深信著
少年夢想著
少年歌唱著
不停地歌唱著
不停地...)


2008年6月25日 星期三

music. Spirital Front





Spiritual Front - A Bastard Angel

It's embarrassing to see you wave that flag when you try to give yourself a navigated tone
You fix your damp collar a wring of blood to your dick
You'd like it but it will not work
You try to make me feel guilty for never never having had
An identity, a defined and conformed middle class sexuality

All the uniforms are shit
All the ideals are shit
Love and this nation have forced us
In a chain of sperm and blood

A bastard angel will take me away from the fat tummy of God
He will be the precise sniper that will center my weak chest
A bastard angel will lick my wound while your hand will leave me
While your hand will leave me bleeding on the floor

Walk around my smashed skull; walk around my disabled strength
I don't want to die so I can see you your flesh crumble, your chest open
The right road's the lie of intellectual and criminals; love won't give life to
The children we've never had; love won't give life to this job that will bury us
Dissidents, passionate lovers, and combed proud soldiers
Don't ask me more questions because I have no memory because I never will

Official site 上面自稱 Nihilist Suicide Pop,唱英文的義大利團,但整個造型很 punk,樂風非常有趣,現場的爆發力比專輯強很多。有人把他們分類到 Dark Folk.


2008年5月3日 星期六

movie Quadrophenia


197x年的英國應該是個藥物氾濫而狂飆的年代吧,本片發行於1979,但唱片早在1971年就發行,跟 Stanley Kubrick 的 "A Clockwork Orange" 同一年。而在1979,另一部當代更有名的經典 Pink Floyd "The Wall" 發行專輯,並於1982年被拍成電影。這三組作品互相指射,有心人應該可以拿來寫學術論文吧,然後加一點現代性對人的異化、藥物對人的倫理辯證、教育制度的僵化以及各項衍生出來的社會問題,長篇大論寫不完。我覺得到1996年的 Trainspotting 都有點續集的味道,只是配樂換成了90年代的歌手,電子味更重,而非70年代前輩們那種 hardcore 的老搖滾。

音樂電影雖然不少,但由音樂創作者來主導電影拍攝意念的,我目前只知道 the wall 和 quadrophenia 兩片。the who 的 Tommy 雖然是創舉,但對現在的我而言實在是消化不良。

相對於 the wall 的具有許多抽象概念,Quadrophenia 是很白描寫實的,如果單獨來看的話,或許會被劃到 YA片的範圍內,但過了三十幾年後,已經蛻變成極具歷史價值的 YA片,尤其是想感覺 Mod 到底是什麼意思的時候。或許故事是很簡單、甚至帶有某種回首少年青澀的味道,但配上 the who 的音樂後,反而像是在看一組連貫的 mv,就算聽不懂那口音極重的的英國腔和俚語,還是看得懂整部片,而Qudrophenia 專輯的歌詞,就是劇情的主要腳本。

在25歲以前,聽搖滾樂就像是呼吸一樣自然,但隨著年紀逐漸增加,涉入社會的程度加深,是否能持續聽/唱大量憤怒激情的旋律,可能就看個人造化了。3J死於26,Kurt Cobain 撐到了27,在某種程度上是幸運的,或者是他們故意的,因此則不需擔心創作失去力道與高度。搞搖滾不比搞文學有機會細水長流,而是個個都要像張愛玲那樣出名趁早,如果不能趁早,可能就會被社會現實沈重的生存壓力給腐蝕掉了。除非改行進 jazz ,但我好像還沒聽過有人搖滾不行之後能在 jazz 的領域混出名堂的。

片尾,主角發現了原來在 Mod 裡面看起來混最大的 Ace,在現實生活中也不過是個在門口拿行李的 bell boy,於是幹走他帥氣的 scooter,然後一路騎到讓他的一切開始帶賽的海邊小鎮;最後一幕是那台摩托車衝出斷崖砸個粉碎。Say goodbye to youth.