movie. Lost in Beijing. 蘋果

在中國瀰漫大片，台灣侷限於自溺的華語片市場，這是太有趣的一部片，比《明明》好看多了。劇情非常的曲折，但也因此得以帶出當代中國的一些面向，關於北京這座城市，以及生活於其中的人們。這是一部能夠反映時代精神的電影，雖然時代精神跟理論上的道德是常脫勾的。

配樂上我認得兩段，黃品源的小薇，還有portishead。portishead 還重複了許多次，幾乎只要是導演順著劇情發展，用鏡頭捕捉流動的影像以造成一種氛圍的時候，portishead 冰冷、縹緲、疏離的 trip-hop 女聲就會幽幽地伴隨著北京的都市風景一同出現，相較於全片人物主要採用的北京腔普通話，這種異質更凸顯了某種弔詭的美感。

劇情的主線當然是喝醉的洗腳店女服務員范冰冰，一不小心就被性好漁色但膝下無子的洗腳店老闆梁家輝給幹了，恰好范冰冰的洗窗工丈夫剛好在洗同一房間的窗戶，而范冰冰不久之後還發現自己懷孕，到底這孩子是誰的，要怎麼處理這弔詭的局面？

編劇抓到了這個很有得寫的癥結玩弄了各種可能，范冰冰的丈夫也跟梁家輝的老婆上了床，精神賠償費、代理孕母費等各種金錢利益，以及最難以掌握的人心情感。藉由這幾個中國人會怎麼看待這個局面，也帶出了中國人在個性上的某些面向。

為了錢連老婆孩子都可以出賣？可以容忍丈夫四處亂幹，但卻不可以玩出感情？既喜歡年輕女人的胴體，在利益和情感上卻又放不下妻子？范冰冰的角色是最難揣摩心態的，卻是最關鍵的角色，一切的故事都圍繞著她發生，除了被強姦到生下小孩這段主線，也間接帶出了她的一位小妹，如何從鄉村到城市謀生的洗腳女，變成濃妝豔抹的應召女，最後還被嫖客殺害，這一條在某些版本中被刪除的脈絡（被刪掉確實不影響主體，只是會喪失一些趣味）。

攝影上大量採用手持的方式，焦點也常沒有對得很準，整體呈現出來的顏色有點灰，不曉得是不是故意去飽和（雖然沒什麼道理）。不過我覺得這樣倒還滿符合整部片的那種迷惘、動盪感。色調上如果能再飽一點，或許會更討喜吧。


以劇情來講，這確實是標準的藝術片，沒有英雄、沒有正面激勵人心的價值論述、當然也不會讓觀眾的笑聲充滿戲院，或者看完之後對人生充滿希望、或者獲得任何解放。電影海報上的宣傳文案，看起來跟當年操作楊德昌《麻將》的思考模式是一樣的，『激情』、『放縱』、『爭議』，或許靠情色的包裝比較容易把觀眾騙進電影院吧 :p

[Re] 台灣未來,一塊三毛

原文
原回應


其實政治問題，我們每個人都可算是幫兇，為什麼？
因為我們沒有跳下去從事 政治/社會 運動，甚至根本沒去投票。

根據國小公民課本的定義：政治乃眾人之事。

如果要認真起來，其實可以說是個賽缺。因為光是要搞定各種勢力就可以累死了。因為如果真的要很用心的做 政治/社會 改革是非常累的，所以『聰明』的很多人都不會跳下去做，寧可打打嘴砲，然後摸摸鼻子繼續賺錢生活。

那跳下去搞政治的人都很有心嗎？

政治力量可以帶來的利益是很大的，我想這是很多政客會入行的原因，因為很麻煩、難搞，臉皮要厚心要黑，還要夠偏執且擁有選擇性失憶症，政客也不是那麼好當的，但當了就有機會黑很大。

理論上，應該會有人不是為了錢而從政。
為了理念、為了蒼生...etc.




拼經濟要是要靠個人努力，沒錯，
但是否政府能夠提出更有幫助的方案來扶持？

出來工作的人都是有繳稅的，為什麼辛苦從資本家手裡賺來的錢，又被強取豪奪到一群效率很低的公務人員手裡？

構成政府行政體系的人，其實就是很多不想在私人企業嚴苛環境下工作的人，對，這又是一群很會唸書考試的『聰明』人。

由於在以前，政府就是權威的塑造者，所以人民好像就應該對政府言聽計從，但現實是，政府只是個意義空泛的抽象名詞，績效再爛，公務人員都可以照樣領薪水。人民是否有權利對政府實施反督導？

媒體原本應該扮演為大眾發聲的第四權，但現實是，媒體為了維持自我的營運，不得不（？）去迎合背後資助者的胃口，廣告主、政治團體、利益團體，媒體是在洗腦大眾的，其實商業就是在洗腦他人，讓你相信某個東西值得掏出錢來買。真與假的界線在商業領域變得模糊。

麥當勞就是最明顯的例子，在英國，有人發傳單說它：
剝削勞工、危害健康、虐待動物、荼毒孩童心靈。

結果發傳單的人被麥當勞以毀謗罪告上法庭，這一場官司打了快十年，過程被拍成紀錄片『卯上麥當勞』（詳情可 google）。要買正版的人可以去：
http://zh.wildatheart.org.tw/archives/aeeciemclibelie_aecdvd.html


我想說的是，

政府的無效率本身就是很大的問題，但可以改變制度的人不太可能搬石頭砸自己的腳，而政府之外，原本應該具有批判力量的媒體，並沒有發揮理論上該有的力量，反而是變成拿錢辦事的傳聲筒，或者是為了收視率拼命搞腥羶色。

而知道這一切是錯誤的我們，卻又沒有人跳下去嘗試改變，因為覺得非常無力？或者是一種在象牙塔呆太久的潔癖？


我是覺得不分區的政黨票可以投給一些非主流的小黨（不要民x、國x、台x），只要過 5%，他們就可以有進入的席次，就算天下烏鴉一般黑，換幾個面孔黑也好。

破報有介紹幾幾個 http://pots.tw/node/3352


破報確實是不會推薦『應該』要投給誰，

因為那是地下電台、汪笨湖之類的人，或者說一心想要愚民化，把事情簡化成『只要投給某某人就對啦』的政客，在做的事。

破報左派出身的批判立場是鼓勵獨立思考的，但如同尼采所指出，獨立思考意味著自行做決定，做決定所必須承擔的責任，往往讓決定者不想去承受。因此，若有人能信心滿滿的扛起做決定的責任與焦慮，為別人做決定，通常會有人聽從。這不叫做『憑信心相信』或所謂『信心的飛躍』，這叫做懶惰兼盲從的人性。


http://tw.election.news.yahoo.com/l08/comic_reader2.html
何謂單一選區兩票制？
政黨票和不分區立委的關係。
簡單講，小選區應該都會被現任明星政客吃下來，想挺新人，只有靠政黨票。

其實不管是投給第三社會黨或綠黨，或者有人想投給其他的小黨，我覺得重點在於讓選舉結果呈現出所謂的『異議』，反兩大黑一深綠的異議。就算沒有過 5%，拿到4%也比只拿到 1% 來得好看，也比較具有影響力。這也算是對這些不怕死跳下來玩的人的一點鼓勵。

投票給小黨比投廢票好，投廢票又比完全不投票好，不投票只是懶惰兼假清高而已。


朋友丟過來的 link..

我會想對照：http://tinyurl.com/2qwg3k

movie. 寂寞邊境

諷刺性極強的一部電影，好看。

生老病死男女，在男女主角各自表述的影像語言中互相映射著，即便導演並沒有讓兩人之間產生絕大多數電影最喜歡玩的花樣：愛情。這不是部缺乏愛的電影，但這也絕對不是部看完之後會讓人覺得世界很美好，好像只要xx就可以成功之類的好萊塢標準信仰，這是一部很真實的片，由於如此的貼近絕大多數不那麼成功的鹹魚大眾，諸多寫實的片段反而像是調性極冷的幽默，讓觀眾們可以藉此嘲笑著別人愚蠢的行為。

比如說：在烏克蘭的網路色情視訊公司，金絲貓們照著既定的話術讚美客人，在網路攝影機之前讓客人獲得滿足；或是奧地利的保全人員訓練，以及既使受過訓練還是打不過一群人而被重重羞辱的男主角。或者是男主角的繼父帶他去烏克蘭做生意時順便搞一些鬼花樣，最後嘴砲比較強的狀況。當然還要提濱死老肥男說自己的心還年輕，還想把一下女主角的那一段。


英文片名是 import/export，或許是異國情調的關係，我覺得影像給我的力量是比較大的。冰天雪地鳥不生蛋的烏克蘭大雪紛飛，核電廠的冷卻塔、大工廠的煙囪、和二戰時代的火車和貨車呈現出的工業氛圍，奧地利療養院中等死老人的各種樣態和氣氛，廢墟般的吉普賽社區，以及住在其中的人們。

寂寞確實是影片中很明顯的味道，但劇中人大概沒有時間擔心到這一部分，他們面對的是更殘酷的生存現實。

那些濱死老人各種不同的姿態真的是很讓人印象深刻，像是動物一樣卑賤，但卻又以人的特質耽溺於自身的情懷中。真的會開始覺得，活得很長又代表什麼？人基本上是無權決定自己的死期的，那是不是該把握當下做點什麼呢？

movie. 蝴蝶

張作冀作品。
講南方澳的男性悲歌。

說故事的野心很大，但剪不進120min 的片長中，所謂120min 片長其實就等同於商業考量。這就是電影這種媒體的限制。如果不靠票房、周邊商品，為片商掙到一點利益，基本上燒掉的金山銀山是補不回的。

所以拍電影反而像是在寫七言絕句之類的東西，可以擺的空間是有限的，但這樣的限制反而造成了另一種形式上的美感。前提是要搞得好。如果真的拍得好，破格反而會有另一種美感，像是李白的詩，或科波拉的幾部作品。在文學中字數與韻律的限制，在電影中則是總放映時間與影音表達上的限制。

寫小說的人是都在比長的，不小心簡短精緻也不錯。新詩是最自由的，但很可惜目前電影沒有辦法這樣拍，最近撞掉了一個跟我同年的導演，據說是拍戲太累，開車收工的時候撞上高速公路的分隔島。錢始終是搞電影的問題，體力、或者說意志力也都是重要的元素。一將功成萬骨枯。


蝴蝶讓我想到侯孝賢的「南國，再見南國」，都是在講流氓的故事，流氓會砍人打人殺人，但愛恨更為鮮明，處境更具有會吸引創作者去取材的生命力。其實什麼人拍什麼電影，楊德昌拍到底都是在拍中產階級就是另一種型。

電影怎麼拍是一回事，生活又要怎麼過呢？
這些在結局上讓主角失敗或死亡的電影，又是想表達些什麼？

電影或許在某種程度上總是彌補現實的無法達成，拍電影的實務過程是徹底的自我燃燒，說更直接一點叫做找死，但某種集體的自毀意識中，藉由劇中人的死亡來獲得某種救贖。現實確實就是這麼叫人不滿，因此重現那種被囚禁於安逸生活渴望然後選擇叛逃的心態。

電影工作者能賺到多少錢很運氣，但我覺得拍電影的心態更像是某種傳教士、祭司，藉由這影音的幻像，引領觀眾在放映時間中經歷某些什麼，希望藉此表達什麼，存在的意義就在於這表達之中，妻子孩子屋子房子車子都是次要的，甚至只是為了經驗。


回歸這部電影本身，出場人物其實可以發展出更複雜深入的脈絡，但在導演為了表達男性悲歌所採用的敘事節奏下，為了要擠進標準放映時間，很多東西都被犧牲掉了。

但基本上，這種悲情並不是建立在『不得以所以才這樣』，而是在『拎背再也不想忍受』的血氣之上。帶有自毀的慾望，最後得償所願。最讓我受不了的地方在於，右胸都中槍了還可以用右手繼續走好幾步開槍殺人，太鬼扯。

影像表現上頗平淡，音效倒是做得不錯，配樂好聽，幾個開槍爆頭、球棒K頭的場合，我覺得杜比音效造成的震撼比畫面大很多。

movie. Par-Dela les nuages. 雲上的日子

Michelangelo Antonioni 1995年作品。很有意思的地方在於，因為拍片的時候他是處於中風狀態，這部片基本上是由 Wim Wenders 協助完成的。拿到當年 Venice Film Festival 的 Fipresci Prize.

在導演型作品中，玩戲中戲這種虛實手法，就好像在好萊塢片看到槍戰爆炸一樣，幾乎是 cliché，但每個人玩出來的東西卻又各具個性，戲中戲與導演個性的關連性，又是另一個可大可小的題目。我目前的程度大概只能做到 une conversation café du commerce :p

第一段：當排水工程師遇上中小學老師。我想，是在講錯過。
「為什麼妳早上不告而別？」
『我等了你整個晚上』。

兩人多年後再次相遇，她帶他回家，他想溫存被拒絕，奪門而出，又回去敲門，脫光了在床上，意似愛撫卻始終故意不接觸到，等她情慾難耐，再次奪門而出，兩人最後在室內外、樓上下對望，分離。

第二段：導演遇上殺父的美女

禿頭的中年導演在路上遇見Sophie Marceau 演的店員，尾隨、沈默地相互對抗，然後莫名其妙地她對他說了她的故事，和他上了床，他離別時她還一副依依不捨的樣子。有點像是在講戀父情節，但脈絡很隱晦，好像有看過別人特別剪 Sophie Marceau 這段床戲出來...

第三段：一個律師和他的老婆、情婦

應該是在講劈腿，不忠果然是千古經典主題。說要跟情婦分手，結果她一坐上大腿就說不出口，回家看到老婆傷心難過發酒瘋也還是會於心不忍，結果還是靠做愛來安慰，然後情婦知道後當然生氣，不可避免地扒光解決。

第四段：老婆跑了的男人，遇上離開丈夫的女人

Jean Réno 回到家發現家具都沒了，因為老婆跟人跑了。老婆還打電話來叫他不要找她。然後他遇上一個同樣把家具帶走離開丈夫的女人......有某種對應上的辯證性。

第五段：街頭青年遇上隔天即將出家當修女的少女

對宗教的屬零愛情，與屬人的愛情，在兩具青春的肉體上拉鋸著，背景是古老的歐洲小鎮，進了教堂，晚上還下起雨...


像是夢境一樣地故事離合著，電影本身就只是這樣的一種印象，刻意打斷，卻又巧妙維持著延續性的敘事，我看到的是一些浮生中輪迴不斷地主題，如雲朵般彼此混和變幻著。

news. Yes Nukes?

WNYC 對 nuclear power 做的一次辯證性回顧。
http://www.onthemedia.org/transcripts/2007/09/28/04

this thing that was feared because it was risky is now feared less because there's a new risk, global warming, that is not only risky, but the risk is uncertain, and uncertainty is scarier [LAUGHS] than a certain kind of risk.

That is, as long as you don't rent The China Syndrome.

雖然說，china syndrome 裡面可能也摻雜了對核子工程的錯誤認知，但我也覺得把資訊公開化是採用這種能源的必要措施。雖然大多數採取這種能源的國家都有想搞核彈的企圖（也因此資訊刻意被封鎖）。

movie. Otto e mezzo - 八又二分之一

『......』

沒想到在電影的領域中都可以感覺到卡爾維諾、米蘭昆德拉那種現代小說的敘事方法，跟卡爾維諾應該是比較像的，因為昆德拉我比較看得懂 :p

跟 Antonioni 的 close-up 比起來，Fellini 的這部片絕對更跳，整個很後設小說的處理方式，主角是個導演要拍某一部戲，為此，他找了許多人來到拍攝地點，而劇中的導演又彷彿跟那些前來參與的女演員有些曖昧的地方，而為了拍這部片，他幻想著一些場景，一些關於童年時對家庭、宗教生活的回憶。

基本上這部片成為展示電影幻覺藝術的某種標竿，劇中的導演讓劇情重現了個人情感生活的糾結，而 Fellini 彷彿又站在另一層的觀看角度呈現著一個電影導演所思考、處理、耍弄的各種事物，片中有個編劇不斷地批評導演的不切實際、缺乏真實感情，而劇中導演也藉由他的電影自嘲他的不懂得如何去愛，以及某種程度上的優柔寡斷、無法埋葬任何東西。



想要解讀這部片可以是篇碩士論文，如果要寫得更深入，加進 Fellini 及同時代義大利導演的其他作品、該時代的思潮等影響這部片之所以拍成這樣的各種因素，我想是夠寫成一篇博士論文了。這絕對不是拍給茶餘飯後有點閒錢想找娛樂的人看的片，這部片是真正帶有文學內涵的藝術電影。

相較之下，台灣那些被罵到臭頭的所謂『藝術片』及電影導演們，根本不算什麼，就我看過的中港台三地的電影，再怎樣都是奠基於寫實立場的，王家衛的片在劇情上並不算有多少破格，他總是講很淺顯易懂的故事，然後藉由杜可風、杜篤之、張叔平等人在做出那種緩慢而自我耽溺的華麗影音。

蔡明亮的拍法也很暴力，把觀眾晾在那邊，然後安排事情在漫長而略嫌乏味的時間結構下發生，劇情上也並不算太複雜，只是他把時間和事件的組織方式表現得很空洞，藉以反映他所觀察到的台北都市氛圍，天邊一朵雲已經算是他向商業化靠攏的熱鬧搞笑型作品了。

楊德昌的片越到後來越像是精密運作的辯證展示機，早期就已經帶有某種批判中產階級的味道，越到後來節奏越快，說的話越多，我覺得他後來的片子比如獨立時代、麻將、一一，其實如果在今天上映是撐得起票房的，因為不管是節奏或劇情，都是用很淺顯的語言、故事在敘述，只是他把這些技巧拿來做個人色彩及濃厚的社會批判分析。


不過在表現法上，8 1/2 的黑白攝影真的拍起來非常的美，感覺起來裡面的衣服也是 Armani 之類的廠商贊助的吧，許多場面直接抽出來放在時裝雜誌都沒問題，基本上這部片用黑白是比彩色更適合的，藉此抽掉了觀眾被色彩的注意力，而專注於人物間的思緒流轉，一起墜入某種混亂、情緒，更像是夢境，或迷。

雖然說聲音的部分感覺起來都是事後配的，但安排樂隊、樂團在劇中出現並順便負責了該場景的背景配樂，是很有趣的手法，華格納女武神好像大家都愛用。

之前看賈柯樟的某部片，那時候問他是不是拍得有點浮光掠影，他說就是要故意做成那樣。8 1/2 看起來也像是某種浮光掠影，關於一個導演，他拍電影的方式、他和眾多女人間的情感、他的童年回憶、對於家庭、對於宗教、一些幻想、以及到最後某種呈現圓滿的意圖。我想，每個導演多少都希望有機會能拍這麼個人化的片......