2008年6月4日 星期三

people review. Yves Saint Laurant





YSL official website


叱吒風雲的一代時裝宗師-Yves Saint Laurent

「優雅不在服裝上,而是在神情中」出於 Yves Saint Laurent。


時裝時代又一次結束 伊夫-聖洛朗辭世

  他18歲初闖巴黎時就開始揚名,30歲就已被公認為世界頂級時裝設計師,他製造了時裝業歷史上的一個又一個里程碑,他是世界知名時裝品牌“聖羅蘭”(YSL)的創始人,他也是名同性戀者,他就是伊夫-聖洛朗。2002年1月7日,他作出了讓全球時裝界震驚的決定:退出時裝界,並關閉以自己名字命名的全球高級時裝店。

  今天,他與世長辭,人們為一個時裝時代的結束流淚。  

  1989年5月22日,伊夫-聖洛朗在巴黎秋冬女裝成衣秀場上,接受模特們的掌聲謝幕。

  法國時間2008年6月1日,他在巴黎去世,8月1日是他的生日,還有兩個月他才到72歲的生日。他是一代設計大師,是懂女人的知音,他曾說:“女人可以穿的最好的衣裳其實是愛她的男人的手臂。”

  聖-羅蘭于上周被送進了巴黎一家

  醫院,在周三晚上陷入了昏迷,他的身體狀況已經幾個月處于非常不好的狀態。聖-羅蘭最後一次展示自己所設計的服裝是在2002年1月份,之後他就再也沒有出現在公眾視線中。

  在法國電視二台的新聞里看到對聖洛朗先生最後的採訪。這位在時裝界拼搏了近半個世紀的65歲老人,面對話筒緩緩說道:“自從今年1月正式宣布退休以來,為了趕制完最後的定單,一直工作到現在。之後,我要去度假了,希望回來後,一切都會歸于平靜……”

  時裝圈用了崇敬的字眼來稱呼他:“大師”、“泰斗”、“權威”……而他于1月份舉行的那場告別時裝秀則被媒體描述為“淚花中的掌聲”。當時巴黎的蓬皮杜中心內外聚集了幾千位觀眾,從應邀的各界名流到在寒風中觀看大屏幕直播的YSL衷心愛戴者。這場表演集中了聖洛朗40多年來設計的精華,而從歷史的角度來看,這就是戰後歐洲時裝發展的重演:從最初解放女性的長褲套裝、夾克上裝,到經典的代表作“蒙瑞安色塊”和“畢加索系列”,再到由他首創的黑色

  性感透視裝,正如他所說的“時裝並不僅是讓女性更美,而是要在精神上支持她們,讓她們變得更自信。”

他設計的服裝讓女人找回自信

  曾在美國獲頒“終身成就獎”的聖洛朗,他才華橫溢,在法國,以至於全世界時尚界的影響力,備受推崇,可以用“真正大師級”、“國寶級”來形容,多年來引導時尚,影響了不少新一代時裝設計師。 

  70年代的聖羅蘭的“狩獵外套”裝,掀起一陣熱潮

  2002年,聖洛朗“告別辭”中說:“我今天宣布離開我深愛的時裝界。對今天的女性還穿著西褲套裝、‘小晚禮服’(tuxedos)、‘水手外套’(Peacoat)和‘風衣’(trench coat),我倍覺自豪。我覺得自己從各個方面創造了現代女性的衣櫃。”

  的確,聖羅蘭的設計風格講究剪裁、結構、線條,也充滿藝術氣息。設計師很受繪畫及其他流行藝術風格的影響。他的許多經典設計包括:1962年的“水手外套”、1966年的女裝“小晚禮服”、1968年的非洲“狩獵外套”(safari jacket)、透明襯衫、雪紡裙子等等。

  他的另一個重要貢獻是在80年代把褲裝的流行,帶入時尚主流。肩挺的西服套裝及連身式上班服,創造新時代“女強人”的典型形象,都具備了前衛及革命性的影響力。西褲裝有男裝的線條與女裝的優雅,創造中性的時裝造型。 聖羅蘭在1982年曾說:“我為女性創造經典服飾,讓她們與男性一樣充滿自信。”

  20世紀70年代,洛朗為女性設計出了款式簡潔、裁剪考究的衣褲套裝。這應該算洛朗對全球時裝業的最大貢獻。他使褲裝在女性世界中流行起來,並占據了職業女性衣櫥的大部分空間。  

  1965年受荷蘭風格派畫家皮特-蒙德理安的作品影響,推出經典之作“蒙德理安裙”。

  洛朗于1966年推出了世界上第一款女式燕尾服,在當年秋冬季“聖羅蘭”時裝發布會上一炮而紅,成為時裝業的一個里程碑。同時,他將黑皮夾克、針織套頭毛衣、長褲及高幫皮靴搭配在一起的穿著直到現在都沒有過時。

  洛朗對女性在時裝上的需求一直保持著敏銳感。“我告訴自己,我為現代女性創造了全新的著裝理念,也參與了改變我所在這個時代的時裝風格……長久以來,我一直相信,時尚不僅僅是把女人打扮得更漂亮,而是要使她們恢復信心,給她們自信,讓她們做回自己。”

  洛朗早期的設計驚世駭俗,充分反映了他當時反叛權威的精神。他在時裝設計上打破了女性與男性著裝的界限,創造了著名的衣著同性化風格。喇叭褲、套頭毛衣、無袖汗衫、嬉皮裝和透視裝都代表了他年輕時所走的反叛路線。

  隨著年齡的增長,洛朗開始轉而崇尚經典與簡潔的風格。他開始專注于高級時尚女裝的設計,充分展示古典與浪漫主義的完美結合。

  對全球時裝業而言,洛朗的離去無疑標誌著一個時代的結束。業內人士均表示,他們無法想像如果沒有洛朗,法國的時裝業會是什麼樣,尤其對高雅時裝店而言。

  《時尚》雜誌的英文版編輯亞歷山德拉-舒爾曼則說:“他完全改變了女性穿衣著裝的方式,也改變了人們對於時尚的看法……他是最後一位為以自己名字命名的時裝店工作的設計師……”很多這樣的設計師不是去世就是退休,“這正是此事的重大意義所在。”

  法國時裝設計師瓊-鮑爾-戈爾捷認為:“聖洛朗是(我們)最高級別的參考者,也是最偉大的(設計師)。我敬佩他,尊敬他。他知道如何使夢想成真,使每個時期的夢幻實現。他的退休使我感到十分難過,因為我們再也無法被他設計的時裝所震撼。”

 來自上流社會的纖弱裁縫

  他是男爵後裔。1936年8月1日,伊夫-聖洛朗于法屬北非的阿爾及利亞出生,一個擁有充足陽光大城堡、整潔僕人服侍、在上流社會紙牌聚會中打發時間、到帆船俱樂部度過夏天的優越環境中。

  他的家境富裕,祖先多從事法律相關事業,也有曾被封為男爵的,父親從商擁有保險事業及電影製作事業,因此從小在家中就可以從經常的晚宴中接觸到許多時裝服飾。

  三歲時,他常常隨著母親去觀賞洋娃娃戲劇,這讓他開始喜愛那些花花綠綠的服裝。四歲時,他已經成為母親和阿姨的參謀,年輕女人們參加晚宴的服裝飾品,都要經過他一一鑒賞建議。七歲時,他拿起來蠟筆、剪刀、卷尺,為自己的娃娃劇玩偶創造服裝。九歲時,他生意的願望,不是擁有新玩具或者長大繼承家業成為一名貴公子,他說:讓我的名字出現在香榭大道的霓虹燈上吧。

  這時,他開始學習水彩畫,但不久即轉成畫服裝畫。十二歲時,在觀賞歌劇後即對舞台布置和服裝設計發生興趣。十七歲時,參加國際羊毛事務局的設計比賽,獲得第三名。十八歲,他以一套不對稱設計的黑色雞尾酒宴服奪下第一名,而讓世界知名的Vogue雜誌採用其設計。

  21歲臨危受命 成為迪奧首席設計師

  十八歲時,聖洛朗高中畢業,Vogue總編對這個能設計出不對稱黑色雞尾酒服服的年輕人記憶猶新,於是,請他來做雜誌的美術設計,並送他去服裝學校學習。十九歲,年輕的聖洛朗進入克里斯汀-迪奧的公司,為克里斯汀-迪奧做設計。

  由於年輕的聖洛朗完全可以達到迪奧的水准,於是,20歲那年,迪奧三分支一的時裝出自聖洛朗筆下。1957年的10月24日,隨著迪奧先生的去世,21 歲的聖洛朗臨危受命,接下即將發表的發表會,聖洛朗利用黑色毛綢設計出飾有蝴蝶結的及膝時裝,因此一炮而紅,被稱為克里斯汀(克里斯汀-迪奧)二世,因此成為克里斯汀-迪奧的首席設計師,此時年僅21歲。

  1960年,隨著阿爾及利亞戰爭的爆發,當時在時裝界已經有一定位置的聖洛朗被迫入伍,不僅迪奧的工作丟了,不善團體生活、性格內向的他,表現出來相當緊張和不安。於是他宣稱他精神崩潰了,接著他被送到Val-de-Grace

  醫院治療。在兩個半的治療時間,醫院使用了大量鎮定劑來阻止聖洛朗離開,最後聖洛朗變的體重下降(80磅)且神智不清,不過後來他還是獲准出院,但是這輩子離不開麻醉藥,而因為藥癮,使聖洛朗經歷過酗酒、喀藥、自殺的生活。

  反叛的聖洛朗 震驚上流社會

  1961年,伴隨秘密和傳言,出院的伊夫-聖洛朗與迪奧分手,他正式啟用YSL這個名字。從1962年1月29日他的第一個時裝發布會以來,那三個曲線字母的連接就成為時裝風格漸變並使當權派震驚的標誌。於是在1961年成立聖洛朗公司,到了秋天,員工已達到九十人。在六、七十年代,基本上聖洛朗反映了反叛權威的精神,他的設盡不僅走在尖端,甚至驚世駭俗,例如喇叭褲、套頭毛衣、無袖汗衫、嬉皮裝、長統靴、中性服裝、透明裝等等,都是他的創造發明。

  1964年,他推出了聖洛朗第一支

  香水,以其名字第一個字母“Y”命名,之後也推出不少作品,聖洛朗香水的特色在于明顯區分使用者的個性和生活方式,而且命名也極富爭議性,例如鴉片香水的東方調,巴黎、香檳香水的法國浪漫,香檳香水甚至遭到法國酒商的控告,不僅賠錢,還要改名字。其中最著名的應該是鴉片香水,是聖洛朗第一瓶世界級的香水,也是第一瓶突破傳統命名的香水(1977年,比CD的毒藥早),不僅名字誘惑,而且香水瓶造型參考中國鼻煙壺造型,暗紅色設計,充滿危險與神秘的誘惑力,香味是東方辛辣調,完全的異國風味,是東方調的經典之作。

  這些標新立異的創作,讓上流社會震驚、讓熱愛自由的年輕人──無論出身平民還是上流社會、甚至喜愛反政府示威的學生,都是他的死忠客戶,而且聖洛朗也開始用成衣和系列化產品線的方式發展自己的作品。1968年,他在巴黎塞納河左案開設第一家成衣店,到了1971年他已經擁有四十六家連鎖店,甚至聖洛朗將成衣輸往倫敦,造成當地服裝店生意一落千丈。

  勇往直前的美麗女人穿聖洛朗

  雖然成衣市場非常成功,但聖洛朗也表示不會放棄高級時裝設計。在1772年他便發表類似像香奈兒的古典造型。雖然他有表示不再舉辦高級時裝發表會,但在 1976年,他發表了一系列前所未有的設計款式,有吉普賽式、印度、高加索、斯拉夫、土耳其等式樣,此舉非常成功,讓人對於發表會有了另一種看法,就是作品不需要現實,只要表達出印象、幻想和壯觀。重回高級服裝製造的聖洛朗,目前仍發表著帶有民俗風的服飾,不過他說他目前的目標是時代新女性--有一種女人,她不僅聰明美麗,也有一種勇往直前的氣質,她穿的就是聖洛朗服裝。

  1977年,聖洛朗那些蒼白、無胯、平胸的模特被那些高大、深色皮膚、體態豐滿的模特所代替。穆斯林閨房中的女子戴著頭巾帽和紅氈帽款款走出。他的時裝開始影射出對摩洛哥、中國、日本和西班牙國度的好奇。同年,鴉片牌香水也產生了。

  伊夫-聖洛朗在80年代上升為大師地位,積累的獎杯和回顧展覽沒有間斷。1982年他被美國時裝設計師協會授予國際時裝獎。首都博物館在1983年為聖洛朗開了一個25年的回顧展後又在莫斯科展出。

  60歲那年,他打破了時裝習俗中規定出身高貴和富有教養的限定。聖洛朗感受著時代的脈搏並用時裝來詮釋。他的模特穿著黑皮和鱷魚皮的摩托車手夾克,及大腿長靴。最初的男女平等主義思想是從聖洛朗1966年秋季富有革新思想的塔士多系列中得一迸發。很快長褲就成為YSL時尚的代表。YSL以他的肉色裙裝、塔士多長褲和透視裝來表明他對摒棄胸罩的支持。

 大師隱退背後 身體疾患成謎

  90年代早期他的設計已經非常優雅完美,但國際HERALD TRIBUNE的時裝編輯SUZY MENKES卻認為聖洛朗已設計不出什麼有新意的作品了。他似乎對生意更感興趣。1993年1月19日,博格精心成功地安排了伊夫-聖洛朗的時裝公司與 ELF-SANOFI法國國有石油化學大公司的商業合併。

  整個90年代,聖聖洛朗都在和自己的被毒品、精神疾患折磨的身體做鬥爭。

  終于。2007年11月1日,巴黎,深秋,豪華優雅的馬索大街上悄然摘下了一塊銘牌,在時裝界叱吒風雲了整整40個年頭的伊夫-聖-洛朗高級時裝設計工作室(YvesSaint Laurent Haute Couture Atelier)正式關閉。從此,YSL這三個字母不僅代表了一個天才設計師的縮寫,它更成為高級時裝界的一段不可磨滅的歷史。

  在法國電視二台的新聞里看到對聖洛朗先生最後的採訪。這位在時裝界拼搏了近半個世紀的65歲老人,面對話筒緩緩說道:“自從今年1月正式宣布退休以來,為了趕制完最後的定單,一直工作到現在。之後,我要去度假了,希望回來後,一切都會歸于平靜……”

  時裝圈用了崇敬的字眼來稱呼他:“大師”、“泰斗”、“權威”……而他于1月份舉行的那場告別時裝秀則被媒體描述為“淚花中的掌聲”。當時巴黎的蓬皮杜中心內外聚集了幾千位觀眾,從應邀的各界名流到在寒風中觀看大屏幕直播的YSL衷心愛戴者。這場表演集中了聖洛朗40多年來設計的精華,而從歷史的角度來看,這就是戰後歐洲時裝發展的重演:從最初解放女性的長褲套裝、夾克上裝,到經典的代表作“蒙瑞安色塊”和“畢加索系列”,再到由他首創的黑色

  性感透視裝,正如他所說的“時裝並不僅是讓女性更美,而是要在精神上支持她們,讓她們變得更自信。”

  謝幕那天 高唱“我會生存下去”

  相信誰都難以忘懷那場表演的謝幕,壓軸模特穿了一件聖洛朗式的招牌連衣裙,上面繡著“永遠愛我(LoveMe Forever)”,而聖洛朗先生則從他自己專門挑的八十年代熱門歌曲“我會生存下去(I Will Survive)”中走出來……最後,他的身影消失在一輪金色的陽光中,是日暮,還是日出,誰也不知道,只有YSL三個大字熠熠閃光。

  對於他的退休,他只是宣讀了一頁事先準備好的簡短講稿,之後媒體的不懈追問都沒能打破他的緘默。誰也不知道他到底為什麼退休。

  人們可以接受並確實從外表就能證實的是聖洛朗每況愈下的健康狀況。雖然他對外界總是嚴加保守隱私,但是聖洛朗先生長期以來與抑鬱、藥物和酒的糾葛卻已是眾所周知的秘密。儘管他後來經過治療戰勝了嗜癮,但是多年來依舊有很大煙癮,甚至曾經有過一天抽上百支煙、喝20多罐軟飲料的紀錄。

  在最後的告別辭中,他有這樣一句話:“我了解可怕的孤寂感。鎮定劑和藥物,它們都是虛假的朋友,還有抑鬱的陷阱和醫院。我從它們中走出來了,雖然頭還是有點暈旋,但腦子是清醒的。”

  被男人的愛情傷害 被女人的友誼鼓勵

  關于聖洛朗的感情世界,一直是一個謎。

1957年,在迪奧的葬禮上,年輕的設計師遇到了皮埃爾-博格,後來成為他的情人並成為未來YSL時裝王國的決策人。聖洛朗在他的首場發布會中為迪奧設計了六個系列的時裝贏得了眾人的矚目,並展示了他的梯形裙裝。此時,伊夫-聖洛朗的名字,還是附屬在迪奧這個品牌之下。

  此時,聖洛朗的生涯中,一位對他至關重要的女性,出現了。她就是歐洲第一美女--凱薩琳-丹妮芙。如同赫本和紀凡希一樣,他們是在1967年的一部電影上相識。以後凱薩琳-丹妮芙不僅是聖洛朗秀場上的座上客,而且在每次新作發表前,她也會自願充當模特兒,為之宣傳,兩人間的友誼為人傳誦一時。雖然聖洛朗曾被媒體公布為同性戀,不過他有婚姻,她的太太叫做柏德-加圖。不管,關于他們的婚姻,關于聖洛朗與他情人之間的關係,一直是個謎。

 伊夫-聖洛朗大事紀

  伊夫-聖洛朗1936年8月1日出生于阿爾及利亞。

  17歲時在國際羊毛局秘書處舉辦的一個設計比賽中獲得一等獎,晉身時裝設計界。在完成時裝設計學業後,進入迪奧公司工作。1955年,首次發表設計作品。

  1957年 迪奧逝世,出任迪奧公司的首席設計師。遇見其同居伴侶皮爾伯傑。

  1960年 在法國被召入伍,精神崩潰。

  1962年 成立自己的時裝公司,發表高級時尚作品。“水手外套”被提升為高級時尚。

  1964年 推出“聖羅蘭

  香水”。

  1965年 推出“蒙德理安裙”,以抽象幾何為特色。以荷蘭風格派畫家皮特-蒙德理安的作品《紅、黃、藍構圖》為設計靈感。

  1966年 首推女裝“小晚禮服”,受安迪-華荷啟發的裙子。

  1968年 首推非洲“狩獵外套”、透明襯衫、雪紡裙子,以紀念1968年法國學生暴動。

  1971年 推出1940年戰爭時裝造型。

  1977年 推出中國風、西班牙風高級時裝。“鴉片”香水造成轟動。

  1983年 紐約大都會博物館首次為當今設計師聖洛朗舉辦展覽。

  1985年 以後主辦多次時裝回顧展。

  1989年 聖洛朗上市,市值5億美元。

  1998年 已過60歲的聖洛朗把成衣業交給愛爾巴。

  1999年 古茲集團以10億美元收購聖洛朗,保留其“高級時裝屋”。

  2000年 湯姆-福特為聖洛朗品牌推出第一個系列。

  2002年 “高級時裝屋”慶祝40周年,聖洛朗宣布結束其營業。

  2008年 辭世

2008年6月1日 星期日

idea. 農業資訊化系統 - 農業管理



早在之前看到破報介紹楊儒門的時候就有想過這個點子,不過真的要做的人必須背景很硬,因為必定會影響到某些中間人的利益。以下根據捕風捉影的資訊與記憶建立 model。

首先,農產品的價格隨供需波動極大,記得之去年以前香蕉一斤不過十幾元,今年看到有上30的,蔥價的印象更是鬼扯蛋,一斤可以漲到數百元。然而,也常看到果菜農因價錢不好,而整個把作物鋤耕掉。簡而言之,站在生產最前線的農人對於該種什麼作物比較賣錢像是在賭博,種到市場缺的就小賺,種到大家都搶種的就血本無歸。

這早該是用資訊科技來解決的問題。而且我覺得技術性很低,只要一個有在運作的組織、一個還可以的網站、可以動態的更新各地的種植狀況,程式自動畫出來的一些圖表、以及靠人力詳實 update 的資料,然後我們應該就可以配合台灣各縣市的地圖,瞭解各地各種農作物被種植的情形,進而避免掉大量搶種少數作物,使農產品供應維持穩定以達成價格與利潤上的穩定。當然配套措施必須弄得好,雖不必像純共產主義搞計畫經濟,但有計畫與數字根據地幫助農民善用土地栽種出可獲利的作物,這應該是資訊科技對農業管理上最基本的幫助。

當然,一塊土地可能不是什麼作物都可以種,一個農夫也不是樣樣作物都會種,但若掌握了一個平均種植的資訊,我想供需的衡量的狀況會比較容易藉由明顯的數字來掌握。稍有經驗一點的農夫,對於每單位面積的土地上,重什麼東西會有多少的產值,要花多少的成本,應該都有辦法做出資訊的提供,頂多是在台制單位和公制單位間稍做轉換吧。


而這樣子的系統,不可能由民間的個人來做,因為台灣雖然只是一個小島,但要靠幾個人搞這麼一堆瑣事還是會累死;由民間的機構來做則缺乏正當性,為什麼我要免費把資訊告訴你,且你還有可能要我加入會員來獲取資訊?此外,搞這樣資訊透明化的系統,對於(長久以來極有可能剝削農人的)盤商來說百害而無一利,盤商才不會管農夫死活,盤商也正是利用著資訊的不對稱來欺壓農人、哄抬消物價。所以,如果要搞,最好是有政府下來做,一來在資訊取得上比較名正言順,而來盤商要尋仇比較難,頂多是某些人下一次選不上總統而已。但如果真的做成了,對廣大的農人及消費者都有利,那麼下次如果誰要選總統,支持者可能反而會更多。

但期待(好逸惡勞的)公務人員體系主動下來搞這樣的系統,個人認為基本上是緣木求魚。那麼是否有辦法靠著像是 wikipedia 的方式,藉由民間自發性的運動,在網路上搞出自救的方法?其實好像也是有可能的,就算中年以上的農人不懂得用電腦,他們的子女應該也都會吧?雖然我沒有下鄉的經驗,但很難想像台灣現在非極弱勢的家庭中的小孩子會不懂得用網路。

假設全台灣的國中生都已經會用網路,那其實結合地方中小學的網路教室,建立一套種植資料的回報機制與格式,加以適當的配套,理論上要靠著農村青少年的力量建立起上述系統的可能性是存在的。

小時候唸過,台灣地處華南三穫區,在氣候上適合農業。若農業藉由某些技巧改變成有利可圖的工作,我想這不僅可以改善目前許多土地處於廢耕、休耕的狀態,也可以製造更多的就業機會、甚至具有一波的糧食外銷的潛力。


此外,以台灣現在資訊網通產品的優勢,要多架幾個 webcam 加強消費者信心、配合政府現有的認證、要搞有機生鮮蔬果的產地直銷應該也是可行的。我真的覺得,如果有力人士能下來搞好農業管理,現有的盤商如果不靠暴力,應該會被消滅,或者被迫跟著改變。

2008年5月31日 星期六

note. Art Povera



Definition of MoMA

D'autre info en Centre Pompitou

The term 'Arte Povera' was introduced by the Italian art critic and curator, Germano Celant, in 1967. His pioneering texts and a series of key exhibitions provided a collective identity for a number of young Italian artists based in Turin, Milan, Genoa and Rome. They were working in radically new ways, breaking with the past and entering a challenging dialogue with trends in Europe and America. Zero to Infinity: Arte Povera 1962-1972 examines the work of fourteen key artists: Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini and Gilberto Zorio.

As the Italian miracle of the post-war years collapsed into a chaos of economic and political instability, Arte Povera erupted from within a network of urban cultural activity. This exhibition encompasses a decade that opened with the birth of this energetic scene and closed with the emergence of these artists as individuals of significance within an international arena.

As opposed to endorsing a distinctive style, Arte Povera described a process of open-ended experimentation. In the wake of the iconoclastic artistic innovations of Italian precursors Lucio Fontana and Piero Manzoni, artists were able to begin from a zero point, working outside formal limitations. Arte Povera therefore denotes not an impoverished art, but an art made without restraints, a laboratory situation in which a theoretical basis was rejected in favour of a complete openness towards materials and processes.

The artists associated with Arte Povera worked in many different ways. They painted, sculpted, took photographs and made performances and installations, creating works of immense physical presence as well as small-scale, ephemeral gestures. They employed materials both ancient and modern, man-made and 'raw', revealing the elemental forces locked within them as well as the fields of energy that surround us. They explored the context of art-making itself, and the space of the gallery, as well as the world beyond the gallery, reflecting on the relationship between art and life. Essentially, they placed the viewer at the centre of a discussion about experience and meaning.

Contemporary artists continue to operate on ground that was cleared by Arte Povera. To revisit Arte Povera at its moment of genesis is thus to explore the history of the present and the beginning of now.

(from Tate)

2008年5月3日 星期六

movie Quadrophenia


197x年的英國應該是個藥物氾濫而狂飆的年代吧,本片發行於1979,但唱片早在1971年就發行,跟 Stanley Kubrick 的 "A Clockwork Orange" 同一年。而在1979,另一部當代更有名的經典 Pink Floyd "The Wall" 發行專輯,並於1982年被拍成電影。這三組作品互相指射,有心人應該可以拿來寫學術論文吧,然後加一點現代性對人的異化、藥物對人的倫理辯證、教育制度的僵化以及各項衍生出來的社會問題,長篇大論寫不完。我覺得到1996年的 Trainspotting 都有點續集的味道,只是配樂換成了90年代的歌手,電子味更重,而非70年代前輩們那種 hardcore 的老搖滾。

而音樂電影雖然不少,但由音樂創作者來主導電影拍攝意念的,我目前只知道 the wall 和 quadrophenia 兩片。the who 的 Tommy 雖然是創舉,但對現在的我而言實在是消化不良。

相對於 the wall 的具有許多抽象概念,Quadrophenia 是很白描寫實的,如果單獨來看的話,或許會被劃到 YA片的範圍內,但過了三十幾年後,已經蛻變成極具歷史價值的 YA片,尤其是想感覺 Mod 到底是什麼意思的時候。或許故事是很簡單、甚至帶有某種回首少年青澀的味道,但配上 the who 的音樂後,反而像是在看一組連貫的 mv,就算聽不懂那口音極重的的英國腔和俚語,還是看得懂整部片,而Qudrophenia 專輯的歌詞,就是劇情的主要腳本。

在25歲以前,聽搖滾樂就像是呼吸一樣自然,但隨著年紀逐漸增加,涉入社會的程度加深,是否能持續聽/唱大量憤怒激情的旋律,可能就看個人造化了。3J死於26,Kurt Cobain 撐到了27,在某種程度上是幸運的,或者是他們故意的,因此則不需擔心創作失去力道與高度。搞搖滾不比搞文學有機會細水長流,而是個個都要像張愛玲那樣出名趁早,如果不能趁早,可能就會被社會現實沈重的生存壓力給腐蝕掉了。除非改行進 jazz ,但我好像還沒聽過有人搖滾不行之後能在 jazz 的領域混出名堂的。

片尾,主角發現了原來在 Mod 裡面看起來混最大的 Ace,在現實生活中也不過是個在門口拿行李的 bell boy,於是幹走他帥氣的 scooter,然後一路騎到讓他的一切開始帶賽的海邊小鎮;最後一幕是那台摩托車衝出斷崖砸個粉碎。Say goodbye to youth.




2008年5月1日 星期四

movie. 投名狀





在近幾年大陸電影的表現上,我覺得陳可辛是很不錯的,尤其是在整部電影的氣氛掌握上,並不會出現張藝謀那種做作的感覺,算是有創意的芭樂,或許可以稱之為類型電影高手吧。投名狀既描寫到了戰爭的大場面:全軍覆沒的屍體堆、弓箭陣屠城,也不免俗地去帶到一些iconic 的細節:戰死的兄弟之家人傷痛、戰到無糧且灰頭土臉的貧兵、還有亂世兒女情。

陳可辛至少已經連兩部片用三角戀情來豐富作品了,當然這可能是劇情公式?對中國人而言,兩個男人爭一個女人是較少在古典文學中出現的情節,甚至在我看過的有限的當代華語電影裡,這樣的情節好像也不多。畢竟,跟兄弟搶女人是大忌,而電影的商業考量若是為了消遣,那這樣的禁忌不管讓誰搶到都不討好,所以結局通常是誰也沒搶到:死,或出走。

不過三角戀情確實賦予角色更多的人性面,也用另一種柔性的緊湊情節,連綴了戰爭打打殺殺的激動場面。追根究底,人活著就是為了愛與死,若有餘裕才談得到理想抱負。

影片中穿插了很多或許可被稱為東方主義的元素(雖然我還沒看薩伊德的論述):薙髮的中國人;又有昆劇又有京劇(到底桃園三結義算是哪種?);權謀間的圍棋;趙二虎當土匪時的山寨窩非常的經典,沿途還有貞節牌坊,看起來很突兀,不曉得是實景還是搭出來的;很虎爛的中國式古戰爭衝鋒畫面;投名狀(忽然冒出來的新名詞,之前誰聽過這種東西?);原來古人戰死也是跟美軍一樣會有牌子跟草鞋一起還給家屬?!

但畢竟是一部商業片,合情而不合理的虎爛橋段層出不窮:最好是被插了好幾矛還可以打打殺殺、飢餓的中國貧兵還可以講出五餅二魚故事的中國版、一城太守會像娘們一樣求死(感覺起來完全是太性格的電玩主將而不像是個兵不厭詐的官)。

不過,整體說來,劇情算是有創意的,尤其是最後龐青雲要上任遇刺的那段,從片頭開始的旁白暗示一路開展,但他最後竟然還是被那幾個老頭給暗算掉了,就他權謀的觀點非常諷刺,但就投名狀兄弟情這個層面卻得以成仁。主角到最後都死了,整齣戲像是用血寫成的悲歌,但悲的層面藉由三男一女各自衍生,最後歸於太平盛世底下的暗潮洶湧。

2008年4月12日 星期六

dance. 春鬥




今年雲門2的春鬥總共有四支舞:羽化、變、身‧音、鳥之歌。
對我而言的喜愛順序,應該是:身‧音 >= 羽化 > 變 > 鳥之歌。

這麼說來還有點諷刺,被拿來當主打的《鳥之歌》,反而讓我一度短暫恍神,林大師在玩故事性不強的東西時,好像表現得也還好嘛?!要比實驗性,《變》裡面把極微主義音樂和舞蹈動作來互動還比較有變化性,當然可能只是我程度較差,不但不懂林大師挑戰舞蹈動作只能用跳來表現的創意,反而看得一度睡著。

《變》在動作上和音樂的互動是很有趣的,但最讓我反感的地方也在音樂—太 hardcore了。尤其是到最後,音樂的部分讓人聽得很煩。不過整體而言是很有趣的,刻意去做出一種機械性,在節拍的頓點時加強動作,有點像是古典派的人下來跳熱舞。

羽化則是畫面最有意思的一支,三小塊的深色紗面,各由兩個舞者對立撐著,然後三對男女舞者下去錯綜肢體。紗面想必是蛹的象徵,時而撐張、時而卷曲、將舞者包覆於其中,或者在某一段則成為更明顯的蝶型。

《身‧音》做的東西,讓我想到之前在當代藝術館看到的某個展,但舞蹈人畢竟有能力把肢體的能量做得更精緻。藉由特殊設計的舞衣。刻意或不經意地讓他們在舞動肢體的同時發出聲響,越到後面的服裝和表演強度都越強,譬如SM女王、雙人手風琴小丑、或者後面背了數根長天線的傢伙。SM女王無疑是最搶戲的,第一夠吵,第二我覺得頗能引起低級趣味;但雙人風琴小丑的部分其實比較能感覺到一些比較細微的幽默。謝幕的時候,應該很多人都在看那個背後長天線的人要怎麼鞠躬...:p


不過這次的節目冊沒有讓人—出於同情、贊助的立場之外—想買的動機,現在的文化產業,也逐漸學起了娛樂產業塑造偶像的行銷風格,但把舞者的照片拍得很漂亮,講他們之前如何刻苦或離經叛道,觀眾會因為這樣而深受感動而怎樣嗎?至少我想買節目冊是會想看到一些其他人對這場舞的詮釋,一些幫助理解舞作的指引,而不是看得到吃不到的俊男美女照片。買便宜票進場的觀眾,應該都跟我一樣看不出台上的人長得怎樣吧,就只是群人影。


2008年4月10日 星期四

idea. 台灣行腳



發想:

我想環島最大的問題在於住,住旅館很貴,最少應該也要 500,一晚上千是很正常的。但想環島的人通常只是想找個稍微安全的地方睡覺而已,不用太舒適。對照小說裡提到的,歐洲的朝聖之旅沿路都會有可供休息的修道院,如果可以整合台灣各地的民宿、青年之家、甚至是國小、公園,讓背包族有可以紮營、休息、稍做盥洗的地方,那環島將更容易進行。


outline:

1. 住宿點
2. 地方特色
3. 路線、移動方式
4. 組織化、系統化


1. 住宿點

國小開放操場或走廊供紮營,需要克服的是安全性的問題,押證件、押金都是配套,實行上應該會遇到很多細節要克服,但如果可以酌收清潔費,應可對各校產生誘因。

民宿、青年之家、hostel的整合則是第4點。


2. 地方特色

這點是台灣要搞起來最困難的,必須做田調才知道實際的狀況,從目前新聞報導看起來,我覺得特色很有限,加上公務單位的缺乏 sense,通常是把事情搞得更糟糕。胡志強都看不下去台中公園掛藍白招牌了...

就算有機會搞起地方特色,也需要很多在地的人組織化的去做,這一點如果公務部門提供的資源不多,想靠少數的地方人士下來做的難度就會提高。但重點還是在於,台灣在本質上能玩多少花樣?


3. 路線、移動方式

走路環島跟騎腳踏車是差很多的,更不用說騎摩托車或開車了。但環島的理由必定是多元的,各種方式也各有趣味,想賺錢的話,其實應該是從那些開車環島的人身上下手比較容易,但還是要有地方特色。

環島的路線與移動方式是一體的兩面,如果是外國背包客要搭台灣的公共交通工具....it might be a disaster.


4. 組織化、系統化

能否以單一窗口,像是買遊樂園套票一樣,藉由事先溝通瞭解參與者的喜好,提供詳盡的資料,然後指導參與者來走這一趟旅程?

這當然可以歸入目前火熱的所謂觀光產業之內,但我想格調是有差的。如果可能的話,模仿 contiki 的方式,藉由年輕人下來推,會比較有希望。但這中間會扯到很多利益的糾結,目前看來,最好是以 NGO 的方式來推,如果能變成 NPO 當然是最好,因為可以做出最有意義的貢獻,我是指:

a. 讓想環島的人都有可信賴的資訊來源和諮詢對象
b. 讓台灣某些真正有某種文化社會深度的地方能展現出來