movie. 投名狀

在近幾年大陸電影的表現上，我覺得陳可辛是很不錯的，尤其是在整部電影的氣氛掌握上，並不會出現張藝謀那種做作的感覺，算是有創意的芭樂，或許可以稱之為類型電影高手吧。投名狀既描寫到了戰爭的大場面：全軍覆沒的屍體堆、弓箭陣屠城，也不免俗地去帶到一些iconic 的細節：戰死的兄弟之家人傷痛、戰到無糧且灰頭土臉的貧兵、還有亂世兒女情。

陳可辛至少已經連兩部片用三角戀情來豐富作品了，當然這可能是劇情公式？對中國人而言，兩個男人爭一個女人是較少在古典文學中出現的情節，甚至在我看過的有限的當代華語電影裡，這樣的情節好像也不多。畢竟，跟兄弟搶女人是大忌，而電影的商業考量若是為了消遣，那這樣的禁忌不管讓誰搶到都不討好，所以結局通常是誰也沒搶到：死，或出走。

不過三角戀情確實賦予角色更多的人性面，也用另一種柔性的緊湊情節，連綴了戰爭打打殺殺的激動場面。追根究底，人活著就是為了愛與死，若有餘裕才談得到理想抱負。

影片中穿插了很多或許可被稱為東方主義的元素（雖然我還沒看薩伊德的論述）：薙髮的中國人；又有昆劇又有京劇（到底桃園三結義算是哪種？）；權謀間的圍棋；趙二虎當土匪時的山寨窩非常的經典，沿途還有貞節牌坊，看起來很突兀，不曉得是實景還是搭出來的；很虎爛的中國式古戰爭衝鋒畫面；投名狀（忽然冒出來的新名詞，之前誰聽過這種東西？）；原來古人戰死也是跟美軍一樣會有牌子跟草鞋一起還給家屬？！

但畢竟是一部商業片，合情而不合理的虎爛橋段層出不窮：最好是被插了好幾矛還可以打打殺殺、飢餓的中國貧兵還可以講出五餅二魚故事的中國版、一城太守會像娘們一樣求死（感覺起來完全是太性格的電玩主將而不像是個兵不厭詐的官）。

不過，整體說來，劇情算是有創意的，尤其是最後龐青雲要上任遇刺的那段，從片頭開始的旁白暗示一路開展，但他最後竟然還是被那幾個老頭給暗算掉了，就他權謀的觀點非常諷刺，但就投名狀兄弟情這個層面卻得以成仁。主角到最後都死了，整齣戲像是用血寫成的悲歌，但悲的層面藉由三男一女各自衍生，最後歸於太平盛世底下的暗潮洶湧。

dance. 春鬥

今年雲門2的春鬥總共有四支舞：羽化、變、身‧音、鳥之歌。
對我而言的喜愛順序，應該是：身‧音 >= 羽化 > 變 > 鳥之歌。

這麼說來還有點諷刺，被拿來當主打的《鳥之歌》，反而讓我一度短暫恍神，林大師在玩故事性不強的東西時，好像表現得也還好嘛？！要比實驗性，《變》裡面把極微主義音樂和舞蹈動作來互動還比較有變化性，當然可能只是我程度較差，不但不懂林大師挑戰舞蹈動作只能用跳來表現的創意，反而看得一度睡著。

《變》在動作上和音樂的互動是很有趣的，但最讓我反感的地方也在音樂—太 hardcore了。尤其是到最後，音樂的部分讓人聽得很煩。不過整體而言是很有趣的，刻意去做出一種機械性，在節拍的頓點時加強動作，有點像是古典派的人下來跳熱舞。

羽化則是畫面最有意思的一支，三小塊的深色紗面，各由兩個舞者對立撐著，然後三對男女舞者下去錯綜肢體。紗面想必是蛹的象徵，時而撐張、時而卷曲、將舞者包覆於其中，或者在某一段則成為更明顯的蝶型。

《身‧音》做的東西，讓我想到之前在當代藝術館看到的某個展，但舞蹈人畢竟有能力把肢體的能量做得更精緻。藉由特殊設計的舞衣。刻意或不經意地讓他們在舞動肢體的同時發出聲響，越到後面的服裝和表演強度都越強，譬如SM女王、雙人手風琴小丑、或者後面背了數根長天線的傢伙。SM女王無疑是最搶戲的，第一夠吵，第二我覺得頗能引起低級趣味；但雙人風琴小丑的部分其實比較能感覺到一些比較細微的幽默。謝幕的時候，應該很多人都在看那個背後長天線的人要怎麼鞠躬...:p


不過這次的節目冊沒有讓人—出於同情、贊助的立場之外—想買的動機，現在的文化產業，也逐漸學起了娛樂產業塑造偶像的行銷風格，但把舞者的照片拍得很漂亮，講他們之前如何刻苦或離經叛道，觀眾會因為這樣而深受感動而怎樣嗎？至少我想買節目冊是會想看到一些其他人對這場舞的詮釋，一些幫助理解舞作的指引，而不是看得到吃不到的俊男美女照片。買便宜票進場的觀眾，應該都跟我一樣看不出台上的人長得怎樣吧，就只是群人影。

idea. 台灣行腳

發想：

我想環島最大的問題在於住，住旅館很貴，最少應該也要 500，一晚上千是很正常的。但想環島的人通常只是想找個稍微安全的地方睡覺而已，不用太舒適。對照小說裡提到的，歐洲的朝聖之旅沿路都會有可供休息的修道院，如果可以整合台灣各地的民宿、青年之家、甚至是國小、公園，讓背包族有可以紮營、休息、稍做盥洗的地方，那環島將更容易進行。


outline：

1. 住宿點
2. 地方特色
3. 路線、移動方式
4. 組織化、系統化


1. 住宿點

國小開放操場或走廊供紮營，需要克服的是安全性的問題，押證件、押金都是配套，實行上應該會遇到很多細節要克服，但如果可以酌收清潔費，應可對各校產生誘因。

民宿、青年之家、hostel的整合則是第4點。


2. 地方特色

這點是台灣要搞起來最困難的，必須做田調才知道實際的狀況，從目前新聞報導看起來，我覺得特色很有限，加上公務單位的缺乏 sense，通常是把事情搞得更糟糕。胡志強都看不下去台中公園掛藍白招牌了...

就算有機會搞起地方特色，也需要很多在地的人組織化的去做，這一點如果公務部門提供的資源不多，想靠少數的地方人士下來做的難度就會提高。但重點還是在於，台灣在本質上能玩多少花樣？


3. 路線、移動方式

走路環島跟騎腳踏車是差很多的，更不用說騎摩托車或開車了。但環島的理由必定是多元的，各種方式也各有趣味，想賺錢的話，其實應該是從那些開車環島的人身上下手比較容易，但還是要有地方特色。

環島的路線與移動方式是一體的兩面，如果是外國背包客要搭台灣的公共交通工具....it might be a disaster.


4. 組織化、系統化

能否以單一窗口，像是買遊樂園套票一樣，藉由事先溝通瞭解參與者的喜好，提供詳盡的資料，然後指導參與者來走這一趟旅程？

這當然可以歸入目前火熱的所謂觀光產業之內，但我想格調是有差的。如果可能的話，模仿 contiki 的方式，藉由年輕人下來推，會比較有希望。但這中間會扯到很多利益的糾結，目前看來，最好是以 NGO 的方式來推，如果能變成 NPO 當然是最好，因為可以做出最有意義的貢獻，我是指：

a. 讓想環島的人都有可信賴的資訊來源和諮詢對象
b. 讓台灣某些真正有某種文化社會深度的地方能展現出來

movie. Lost in Beijing. 蘋果

在中國瀰漫大片，台灣侷限於自溺的華語片市場，這是太有趣的一部片，比《明明》好看多了。劇情非常的曲折，但也因此得以帶出當代中國的一些面向，關於北京這座城市，以及生活於其中的人們。這是一部能夠反映時代精神的電影，雖然時代精神跟理論上的道德是常脫勾的。

配樂上我認得兩段，黃品源的小薇，還有portishead。portishead 還重複了許多次，幾乎只要是導演順著劇情發展，用鏡頭捕捉流動的影像以造成一種氛圍的時候，portishead 冰冷、縹緲、疏離的 trip-hop 女聲就會幽幽地伴隨著北京的都市風景一同出現，相較於全片人物主要採用的北京腔普通話，這種異質更凸顯了某種弔詭的美感。

劇情的主線當然是喝醉的洗腳店女服務員范冰冰，一不小心就被性好漁色但膝下無子的洗腳店老闆梁家輝給幹了，恰好范冰冰的洗窗工丈夫剛好在洗同一房間的窗戶，而范冰冰不久之後還發現自己懷孕，到底這孩子是誰的，要怎麼處理這弔詭的局面？

編劇抓到了這個很有得寫的癥結玩弄了各種可能，范冰冰的丈夫也跟梁家輝的老婆上了床，精神賠償費、代理孕母費等各種金錢利益，以及最難以掌握的人心情感。藉由這幾個中國人會怎麼看待這個局面，也帶出了中國人在個性上的某些面向。

為了錢連老婆孩子都可以出賣？可以容忍丈夫四處亂幹，但卻不可以玩出感情？既喜歡年輕女人的胴體，在利益和情感上卻又放不下妻子？范冰冰的角色是最難揣摩心態的，卻是最關鍵的角色，一切的故事都圍繞著她發生，除了被強姦到生下小孩這段主線，也間接帶出了她的一位小妹，如何從鄉村到城市謀生的洗腳女，變成濃妝豔抹的應召女，最後還被嫖客殺害，這一條在某些版本中被刪除的脈絡（被刪掉確實不影響主體，只是會喪失一些趣味）。

攝影上大量採用手持的方式，焦點也常沒有對得很準，整體呈現出來的顏色有點灰，不曉得是不是故意去飽和（雖然沒什麼道理）。不過我覺得這樣倒還滿符合整部片的那種迷惘、動盪感。色調上如果能再飽一點，或許會更討喜吧。


以劇情來講，這確實是標準的藝術片，沒有英雄、沒有正面激勵人心的價值論述、當然也不會讓觀眾的笑聲充滿戲院，或者看完之後對人生充滿希望、或者獲得任何解放。電影海報上的宣傳文案，看起來跟當年操作楊德昌《麻將》的思考模式是一樣的，『激情』、『放縱』、『爭議』，或許靠情色的包裝比較容易把觀眾騙進電影院吧 :p

[Re] 台灣未來,一塊三毛

原文
原回應


其實政治問題，我們每個人都可算是幫兇，為什麼？
因為我們沒有跳下去從事 政治/社會 運動，甚至根本沒去投票。

根據國小公民課本的定義：政治乃眾人之事。

如果要認真起來，其實可以說是個賽缺。因為光是要搞定各種勢力就可以累死了。因為如果真的要很用心的做 政治/社會 改革是非常累的，所以『聰明』的很多人都不會跳下去做，寧可打打嘴砲，然後摸摸鼻子繼續賺錢生活。

那跳下去搞政治的人都很有心嗎？

政治力量可以帶來的利益是很大的，我想這是很多政客會入行的原因，因為很麻煩、難搞，臉皮要厚心要黑，還要夠偏執且擁有選擇性失憶症，政客也不是那麼好當的，但當了就有機會黑很大。

理論上，應該會有人不是為了錢而從政。
為了理念、為了蒼生...etc.




拼經濟要是要靠個人努力，沒錯，
但是否政府能夠提出更有幫助的方案來扶持？

出來工作的人都是有繳稅的，為什麼辛苦從資本家手裡賺來的錢，又被強取豪奪到一群效率很低的公務人員手裡？

構成政府行政體系的人，其實就是很多不想在私人企業嚴苛環境下工作的人，對，這又是一群很會唸書考試的『聰明』人。

由於在以前，政府就是權威的塑造者，所以人民好像就應該對政府言聽計從，但現實是，政府只是個意義空泛的抽象名詞，績效再爛，公務人員都可以照樣領薪水。人民是否有權利對政府實施反督導？

媒體原本應該扮演為大眾發聲的第四權，但現實是，媒體為了維持自我的營運，不得不（？）去迎合背後資助者的胃口，廣告主、政治團體、利益團體，媒體是在洗腦大眾的，其實商業就是在洗腦他人，讓你相信某個東西值得掏出錢來買。真與假的界線在商業領域變得模糊。

麥當勞就是最明顯的例子，在英國，有人發傳單說它：
剝削勞工、危害健康、虐待動物、荼毒孩童心靈。

結果發傳單的人被麥當勞以毀謗罪告上法庭，這一場官司打了快十年，過程被拍成紀錄片『卯上麥當勞』（詳情可 google）。要買正版的人可以去：
http://zh.wildatheart.org.tw/archives/aeeciemclibelie_aecdvd.html


我想說的是，

政府的無效率本身就是很大的問題，但可以改變制度的人不太可能搬石頭砸自己的腳，而政府之外，原本應該具有批判力量的媒體，並沒有發揮理論上該有的力量，反而是變成拿錢辦事的傳聲筒，或者是為了收視率拼命搞腥羶色。

而知道這一切是錯誤的我們，卻又沒有人跳下去嘗試改變，因為覺得非常無力？或者是一種在象牙塔呆太久的潔癖？


我是覺得不分區的政黨票可以投給一些非主流的小黨（不要民x、國x、台x），只要過 5%，他們就可以有進入的席次，就算天下烏鴉一般黑，換幾個面孔黑也好。

破報有介紹幾幾個 http://pots.tw/node/3352


破報確實是不會推薦『應該』要投給誰，

因為那是地下電台、汪笨湖之類的人，或者說一心想要愚民化，把事情簡化成『只要投給某某人就對啦』的政客，在做的事。

破報左派出身的批判立場是鼓勵獨立思考的，但如同尼采所指出，獨立思考意味著自行做決定，做決定所必須承擔的責任，往往讓決定者不想去承受。因此，若有人能信心滿滿的扛起做決定的責任與焦慮，為別人做決定，通常會有人聽從。這不叫做『憑信心相信』或所謂『信心的飛躍』，這叫做懶惰兼盲從的人性。


http://tw.election.news.yahoo.com/l08/comic_reader2.html
何謂單一選區兩票制？
政黨票和不分區立委的關係。
簡單講，小選區應該都會被現任明星政客吃下來，想挺新人，只有靠政黨票。

其實不管是投給第三社會黨或綠黨，或者有人想投給其他的小黨，我覺得重點在於讓選舉結果呈現出所謂的『異議』，反兩大黑一深綠的異議。就算沒有過 5%，拿到4%也比只拿到 1% 來得好看，也比較具有影響力。這也算是對這些不怕死跳下來玩的人的一點鼓勵。

投票給小黨比投廢票好，投廢票又比完全不投票好，不投票只是懶惰兼假清高而已。


朋友丟過來的 link..

我會想對照：http://tinyurl.com/2qwg3k

movie. 寂寞邊境

諷刺性極強的一部電影，好看。

生老病死男女，在男女主角各自表述的影像語言中互相映射著，即便導演並沒有讓兩人之間產生絕大多數電影最喜歡玩的花樣：愛情。這不是部缺乏愛的電影，但這也絕對不是部看完之後會讓人覺得世界很美好，好像只要xx就可以成功之類的好萊塢標準信仰，這是一部很真實的片，由於如此的貼近絕大多數不那麼成功的鹹魚大眾，諸多寫實的片段反而像是調性極冷的幽默，讓觀眾們可以藉此嘲笑著別人愚蠢的行為。

比如說：在烏克蘭的網路色情視訊公司，金絲貓們照著既定的話術讚美客人，在網路攝影機之前讓客人獲得滿足；或是奧地利的保全人員訓練，以及既使受過訓練還是打不過一群人而被重重羞辱的男主角。或者是男主角的繼父帶他去烏克蘭做生意時順便搞一些鬼花樣，最後嘴砲比較強的狀況。當然還要提濱死老肥男說自己的心還年輕，還想把一下女主角的那一段。


英文片名是 import/export，或許是異國情調的關係，我覺得影像給我的力量是比較大的。冰天雪地鳥不生蛋的烏克蘭大雪紛飛，核電廠的冷卻塔、大工廠的煙囪、和二戰時代的火車和貨車呈現出的工業氛圍，奧地利療養院中等死老人的各種樣態和氣氛，廢墟般的吉普賽社區，以及住在其中的人們。

寂寞確實是影片中很明顯的味道，但劇中人大概沒有時間擔心到這一部分，他們面對的是更殘酷的生存現實。

那些濱死老人各種不同的姿態真的是很讓人印象深刻，像是動物一樣卑賤，但卻又以人的特質耽溺於自身的情懷中。真的會開始覺得，活得很長又代表什麼？人基本上是無權決定自己的死期的，那是不是該把握當下做點什麼呢？

movie. 蝴蝶

張作冀作品。
講南方澳的男性悲歌。

說故事的野心很大，但剪不進120min 的片長中，所謂120min 片長其實就等同於商業考量。這就是電影這種媒體的限制。如果不靠票房、周邊商品，為片商掙到一點利益，基本上燒掉的金山銀山是補不回的。

所以拍電影反而像是在寫七言絕句之類的東西，可以擺的空間是有限的，但這樣的限制反而造成了另一種形式上的美感。前提是要搞得好。如果真的拍得好，破格反而會有另一種美感，像是李白的詩，或科波拉的幾部作品。在文學中字數與韻律的限制，在電影中則是總放映時間與影音表達上的限制。

寫小說的人是都在比長的，不小心簡短精緻也不錯。新詩是最自由的，但很可惜目前電影沒有辦法這樣拍，最近撞掉了一個跟我同年的導演，據說是拍戲太累，開車收工的時候撞上高速公路的分隔島。錢始終是搞電影的問題，體力、或者說意志力也都是重要的元素。一將功成萬骨枯。


蝴蝶讓我想到侯孝賢的「南國，再見南國」，都是在講流氓的故事，流氓會砍人打人殺人，但愛恨更為鮮明，處境更具有會吸引創作者去取材的生命力。其實什麼人拍什麼電影，楊德昌拍到底都是在拍中產階級就是另一種型。

電影怎麼拍是一回事，生活又要怎麼過呢？
這些在結局上讓主角失敗或死亡的電影，又是想表達些什麼？

電影或許在某種程度上總是彌補現實的無法達成，拍電影的實務過程是徹底的自我燃燒，說更直接一點叫做找死，但某種集體的自毀意識中，藉由劇中人的死亡來獲得某種救贖。現實確實就是這麼叫人不滿，因此重現那種被囚禁於安逸生活渴望然後選擇叛逃的心態。

電影工作者能賺到多少錢很運氣，但我覺得拍電影的心態更像是某種傳教士、祭司，藉由這影音的幻像，引領觀眾在放映時間中經歷某些什麼，希望藉此表達什麼，存在的意義就在於這表達之中，妻子孩子屋子房子車子都是次要的，甚至只是為了經驗。


回歸這部電影本身，出場人物其實可以發展出更複雜深入的脈絡，但在導演為了表達男性悲歌所採用的敘事節奏下，為了要擠進標準放映時間，很多東西都被犧牲掉了。

但基本上，這種悲情並不是建立在『不得以所以才這樣』，而是在『拎背再也不想忍受』的血氣之上。帶有自毀的慾望，最後得償所願。最讓我受不了的地方在於，右胸都中槍了還可以用右手繼續走好幾步開槍殺人，太鬼扯。

影像表現上頗平淡，音效倒是做得不錯，配樂好聽，幾個開槍爆頭、球棒K頭的場合，我覺得杜比音效造成的震撼比畫面大很多。