movies. 東京狂想曲

原本只是隨性的看過去，但有些片段過了幾天還是印象深刻，或許都是因為蒼井優～

第一段是由人與人間微小的摩擦、對立，到某個點之後忽然放手變成魔幻寫實，那「帶著導演夢，但放出來的影像卻讓人三條線」的梗好像在別處看過。前半段的氣氛是越來越壓抑的，一開始放入惡靈古堡的意象，被好友重逢的逗趣輕輕化解，而原本重逢的喜悅逐漸被寄居的不悅侵蝕，男女主角在東京找房子的橋段，間接顯露了中低收入的青年惡劣的生存環境，窗外的死貓、白蟻寄生的褟褟米、還有黑川紀章的中銀膠囊大樓。被拖吊的車子和公務人員的官僚則是另一層雪上加霜。最後的魔幻至少是讓化身成椅子的女主角，有機會被生活較優渥的音樂家帶走，使鏡頭能轉換到那些比較符合文藝人期待的東京印象，為前面讓人難受的氣氛解套。

有人說日本的社會就是二十年後的台灣，看到車子被拖吊還有公務員那一場，讓現在的我都很有感覺。

第二段是Mr. Merde，給人的感覺像是被錯置的現代鐘樓怪人，李歐卡霍在新橋戀人裡也用了相似形象的角色，這好像是他獨具特色的觀點，總是用這些相對於文明、都市化的髒角色，反過頭來對照出文明現代的某種荒謬性。在 Mr. Merde 被抓到前都是不錯看的，被抓到之後的收尾顯得有點在硬掰。

第三段是我覺得氣氛營造得最成功的，講宅居，畫面一出來馬上想到東尼瀧谷和村上春樹，那些規律性的潔癖、封閉性的人際，最後被送 pizza 的少女打破，然後主角終於踏出門、屋子已經被藤蔓蓋滿、屋角的腳踏車也早已生鏽、於是開始用慢跑的方式移動，太陽的熱度、人群的黏膩，為了心儀的女子在所不惜。雖然最後的地震梗有點爛，但按下love鈕的梗，尤其是蒼井優的大特寫，成就了一切。

note. 阿爾及利亞-蓋爾達耶 / Ghardaïa

source：旅。建築的走法（阿爾及利亞的蓋爾達耶，它是個連柯比意都讚不絕口的城市）
reference

阿爾及利亞跟中共極為友好，直接從台灣過去會有點麻煩，一般是從法國進去。不知如何取得簽證是最大的問題。

給台灣未來百年榮景的備忘錄 /王澤

概念


基隆-墾丁 南北直線城市

 高鐵是速度，每十～二十分鐘一站
 每站以世界各主要城市為名，並聘請該國專家來打造
 每站變成微型城市的中心，不只提供車站機能，也服務周遭區塊
 以每站週邊的空間誘使山區危險地層上的住民搬遷，並輔導就業
 靜置山區錯誤的開發，經時間由自然自我修補，成為歷史觀光景點
 每站周圍可依層級開發成商辦大樓、高層住宅、低層住宅，行程微型市鎮
 每站周圍一定區域禁止私有汽車行駛，但提供免費大眾交通工具
 利用上下雙層高鐵，上層客運下層貨運，活化基隆港與高雄港
 升級基隆港與高雄港成為科技港
 提高人口流動率：上班、出遊

西半部開發

 台中港轉型為休閒港，提供南北海洋遊艇服務
 垂直開發：依地形，生態農場、高山步道、生態觀光
 怡人的山坡可住區可穿插研究機構
 健全的世界級銀行體系、優質教育系統，吸引國外大中華區高階主管居住
 大型工廠一律轉移島外授權，島內總部專注研發設計專利
 生技農漁業的研發與授權

東半部開發

 只在西部建高鐵，保育東部的生態環境
 輔導島內航空業，改以大型直昇機作為東西交通的方式
 東半部主要交通為一般公路，直昇機配套當地節能租車
 東半部發展為別墅區
 成立深海研究部門
 深海水族館
 生態觀光

海洋開發：西部，海面上；東部，海面下
兩大經濟主力：生態觀光、智慧財產權授權

movie. 眼淚

本人竟然會到電影院去看這種無特效的劇情片，真是連自己都感到意外，一開始覺得有興趣是因為蔡振男，通常好演員會挑劇本，所以跟著好演員看電影通常不會太差，就算劇情不好也看得到演技，淺野忠信則是另一個指標。但真的觸發買票欲望的，則是破報上導演先下鄉巡演的策略，對比於艋舺鋪天蓋地的行銷活動，這種反台北的意圖讓我想藉由進場看電影來表達支持。

整部片也確實在某種程度上很不台北，場景在高雄，使用的主要語言為閩南語，觸及檳榔西施且可以穿很露（即便演員自己覺得露得不夠多）、剪進了一段頗現代風味的野台戲、點到了一些很不台北但也不那麼鄉土劇的台灣角色：游手好閒的台客、貨車司機、易動情的歐巴桑、工人階級。

但其實影片的主題是沈重的，最大的梗是那段刑求到頂罪的往事，前面看似不知所云的細節都可以收到這個點上，吸毒則是另一個子題，但老實講並不算發揮得非常完善，像是拿來填劇情的洞而已。導演確實拍出了許多段情緒，但主題卻不明顯，情緒間的連結有斷層。片尾的部份有點畫蛇添足，我覺得在美麗島站那邊就可以收黑下字幕，轉到騎摩托車唱歌固然看似為觀眾提供出電影院的好心情，但又再次模糊了本片想傳達的意念。

鄭宜農 和 Doris 演的台妹真的好可愛yo

Ballet Preljocaj - Blanche-Neige / 台北藝術節 - 白雪公主

音效是這齣表演的一大特色，感覺起來在聲音上做得很認真。

是那種一開始會嚇觀眾的開場，緩步走出而低沉驚悚的音樂原本以為是後母，結果看她張開雙腿在地上掙扎就自然聯想到是難產的皇后。

壞後母的戲份其實很重，一開始披著漸層的紅黑斗篷帶兩隻貓妖如雷雨般上場，很有氣勢的邪惡，感覺她手裡應該是甩著皮鞭才對。壞後母變身綠髮老婦那一段也頗精彩，然後連結到最有劇情張力的毒蘋果部份，那種除之而後快的恨意在動作中表露無遺。最後也是由她穿上火熱冒煙的鞋狂舞至死來 ending.

魔鏡應該是用某種半透的布，幕後需打光才會被觀眾看到，鏡中影像是由另一組人來扮演，幕前幕後同步得很不錯，差點以為真的有鏡子。

七矮人用垂降的方式來跳舞很新鮮，好像終於算是打破了某種框架，不再受地心引力的侷限。整場看起來，這種芭蕾舞有四大元素：攀、抬、轉、滾。旋轉的部份是最讓人印象深刻的，從一開場轉過一個背景就讓小女孩變青春女子，到後面幾乎每一場都在轉，或許可以研究一下barque/rococo 跟 ballet 的關聯性。

concert. 很久沒有敬我了你

音樂一流，其他的部份就見仁見智。

原住民音樂被移植到國家音樂廳和西方交響樂團一起演出，就像是野生動物被抓到高科技動物園裡面被觀看，錯不在野生動物或高科技，而是動物園這種虛偽的存在；最慘的是那些感覺是拿來串場的影片，不像是吳米森或是陳龍男的手筆，比較像是隨便找個工讀生，用著不純熟的後製軟體和幼稚的編劇文筆拼裝出來的，加上那接近白目的拖戲powerpoint，都在讓整個參與經驗不斷打折。但單就音樂的部份來說，還是很不錯。

野生動物就是應該在山林裡，原住民音樂怎麼應該端坐在音樂廳？沒有像樣的營火和酒、沒有土地沒有風，生硬的台上台下互動，跨界的結合是很創新，但為什麼不是把整個交響樂團搬到山地鄉？以場域（主場優勢）來說，主體還是 NSO，而原住民音樂則是被消費的符號，錢不知道被誰賺走，如果可以藉此達到廣告效果在台東辦另一系列，或許就是雙贏了。

所以這是一場被「台北化」的原住民音樂會，原住民是賣點，一種新奇的、台北人所陌生的情調，然後成千上百衣冠楚楚的台北人一起手拉著手在中正紀念堂廣場圍著營火跳大概半小時的舞故事就結束了，那個畫面是壯觀而充滿異質混搭趣味的。

應該找一段時間親自去台東的南王部落(台東市南王里），那裡才是這一切的根源。



然後要幹譙一下國家音樂廳四樓被改壞的椅子，是因為怕後排的人把腳放到前排的椅背上嗎？椅背被加高但靠墊沒有加高，所以坐下去的時候很容易讓後腦撞上後來加高的地方。「國家」音樂廳的椅子竟然是這種水準，也太丟人現眼了吧。

film. Les amants du Pont-Neuf, 新橋戀人

Juliette Binoche 在這部片的表現非常厲害，大概是林志玲演活阿部定的那種程度，因此拿了好幾個 best actress。總覺得後面是一直可以帶著哀傷收尾，只是編劇心有不甘，拼命地想製造某種正面的最終印象。

視覺語言的梗鋪得很細緻，因此就算不明說觀眾也能體會到，譬如撕海報時眼睛的部份最後才被撕下、偷偷把錢箱挪近等，聽覺暗示的梗也很呼應，畫中拉大提琴的男孩到地鐵的大提琴聲、到地上的煙蒂與在尋找的人，打開鎮靜劑罐子的動作與下藥前的聲音。

從這片也看到很多後來的電影的梗，王家衛手持拍女子街頭狂奔、蔡明亮在街頭隨著背景音樂孤獨而甜蜜起舞的男女、鐵達尼站在船首乘風飛行；男主角的扮相直接讓我想到後來的鐘樓怪人音樂劇。而這部片上映於1991年。

片中的巴黎是很真實的，流浪漢、髒汙、無視紅綠燈的行人、脫序，19年來巴黎似乎不曾改變，La poste 的黃色箱型車、métro的紅底白字，貼磁磚一堆樓梯的地下道、貼海報的方式與框架、新凱旋門在當時已經建好、那些橋那些船一如以往。

當她的沉淪成為他的救贖時，那種關係會變得很奇怪，這又像是鐘樓怪人的脈絡了。她以為自己即將失明而墮落於街頭，斃了拋棄自己的情人，豢養一個自閉的愛慕者，彷彿沒有明天似的活著，直到聽見眼睛有救的消息，拋下愛慕者。重聚也未必是喜劇收場，不然那斷指就顯得無意義，或許兩人該一起沉入塞納河底，只是編劇顯靈，於是一起含笑航向大西洋。

去巴黎前嫌它將那裡拍得如此髒，竟讓玉女演瘋婦；回來後，這真是深入巴黎靈魂的愛情電影，比 Bertolucci 壓抑的 Last tango in Paris 更貼切，更是勝過後來一堆像是觀光局贊助的軟膩影像。