movie. 櫻花盛開

真的很厲害的一部電影，過了兩個禮拜還是讓人印象深刻。與其說是在追尋逝去妻子的影子，不如說是男主角在生命終點的劇烈轉折。

電影從病情的不利消息開始，但直到男主角的妻子倒下，到底是誰病危，其實都處於一種非常曖昧的狀態，在他日復一日規律、乏味、自我滿足的生活中，事事被老婆悉心照料的男主角彷彿才是病人，被瞞著自己的病情去看成年後早已疏遠的兒孫們，直到他老婆在象徵中死亡，他前往日本追逐某種幻影似的感覺。

一些尖銳的社會問題在片中都被點出來：「埋首工作的德國式父親+為了家庭拋棄年輕時代夢想的母親」在成年的子女眼中比較像是不知如何去面對的棘手難題，家庭問題造成的不親密直到死亡都無解，男主角的家庭問題困境到日本後更是被酒醉後的兒子銳利地點破；女兒的同性戀行為對保守派父母的衝擊也略為被呈現；喪偶的男主角到日本後（在語言不通的情況下）去脫衣舞吧、由兩個裸女陪洗澡（但洗到哭）、無聊翻到兒子的日式a漫，日本有禮無體的特色在一種很突兀的情況下加入到全片抒情的劇情線中，或許可以說是引入了某種「以性愛填補死亡的空虛」的暗示，然而卻是無用的。

最後救贖男主角、引領他進入舞踏世界的女孩，是住在公園內的遊民，這個角色設定非常絕妙，一方面再次點出了日本遊民奇妙的生活形式（與社會問題），另一方面又擷取了日本以「女孩」作為救贖的（創作）傳統。

男主角的心路歷程從：規律的生活→被動的旅行+家庭問題的顯現→喪偶的巨大失落+家庭問題嚴重化→被舞踏女孩救贖→自我藉由舞踏與亡妻的重新聯繫。

難怪他可以拿兩座最佳男主角獎，形象的轉折超大的。

movie. 第36個故事

很像是王家衛的重慶森林+侯孝賢的咖啡時光。

其實我已經忘記咖啡時光在演什麼了，只是對於某幾個畫面有些朦朧的印象，像是電車靜靜地滑過城市的夜色，或是某個咖啡店裡靜謐的晨光。

重慶森林的對應點就清晰多了，只是我覺得旁白如果讓陳綺貞來講會更合tone一點，雷光夏(?)的聲音太冷靜了，沒有那種情緒擴散的力量，雖然她唱的配樂還ok；都是在某個街角的小店，都有怪得亂有趣味的第一女主角，都無可避免的使用男女愛情的框架，到最後也都是漂泊與守候的反轉。妹妹的角色反而成為本片獨創的破格部份，更怪、更任性、打破姊姊靜態恬靜的氣質，激發出很多很女孩的幽默感。或是說，王菲在重慶森林裡的角色被分裂成兩個人，氣質的和任性的，然後彼此錯位、互換，我猜是先有女主角的 image 才開始產生後面的劇本。

那些街訪有點畫蛇添足，應該可以有更好的方式來表現，才不至於看起來好像公益廣告之類的；也看得出導演故意要去帶一些台灣的現象當背景：腳底按摩、躺著洗頭髮、路邊攤、計程車，感覺好像這樣拍可以比較容易申請某些宣傳台灣的獎助經費一樣。

基本上，賣的還是女孩吧，年輕、有一點怪、但漂亮、而略帶夢想的，賣的是那種小挫折與小突破的青春浪漫。

movies. 東京狂想曲

原本只是隨性的看過去，但有些片段過了幾天還是印象深刻，或許都是因為蒼井優～

第一段是由人與人間微小的摩擦、對立，到某個點之後忽然放手變成魔幻寫實，那「帶著導演夢，但放出來的影像卻讓人三條線」的梗好像在別處看過。前半段的氣氛是越來越壓抑的，一開始放入惡靈古堡的意象，被好友重逢的逗趣輕輕化解，而原本重逢的喜悅逐漸被寄居的不悅侵蝕，男女主角在東京找房子的橋段，間接顯露了中低收入的青年惡劣的生存環境，窗外的死貓、白蟻寄生的褟褟米、還有黑川紀章的中銀膠囊大樓。被拖吊的車子和公務人員的官僚則是另一層雪上加霜。最後的魔幻至少是讓化身成椅子的女主角，有機會被生活較優渥的音樂家帶走，使鏡頭能轉換到那些比較符合文藝人期待的東京印象，為前面讓人難受的氣氛解套。

有人說日本的社會就是二十年後的台灣，看到車子被拖吊還有公務員那一場，讓現在的我都很有感覺。

第二段是Mr. Merde，給人的感覺像是被錯置的現代鐘樓怪人，李歐卡霍在新橋戀人裡也用了相似形象的角色，這好像是他獨具特色的觀點，總是用這些相對於文明、都市化的髒角色，反過頭來對照出文明現代的某種荒謬性。在 Mr. Merde 被抓到前都是不錯看的，被抓到之後的收尾顯得有點在硬掰。

第三段是我覺得氣氛營造得最成功的，講宅居，畫面一出來馬上想到東尼瀧谷和村上春樹，那些規律性的潔癖、封閉性的人際，最後被送 pizza 的少女打破，然後主角終於踏出門、屋子已經被藤蔓蓋滿、屋角的腳踏車也早已生鏽、於是開始用慢跑的方式移動，太陽的熱度、人群的黏膩，為了心儀的女子在所不惜。雖然最後的地震梗有點爛，但按下love鈕的梗，尤其是蒼井優的大特寫，成就了一切。

note. 阿爾及利亞-蓋爾達耶 / Ghardaïa

source：旅。建築的走法（阿爾及利亞的蓋爾達耶，它是個連柯比意都讚不絕口的城市）
reference

阿爾及利亞跟中共極為友好，直接從台灣過去會有點麻煩，一般是從法國進去。不知如何取得簽證是最大的問題。

給台灣未來百年榮景的備忘錄 /王澤

概念


基隆-墾丁 南北直線城市

 高鐵是速度，每十～二十分鐘一站
 每站以世界各主要城市為名，並聘請該國專家來打造
 每站變成微型城市的中心，不只提供車站機能，也服務周遭區塊
 以每站週邊的空間誘使山區危險地層上的住民搬遷，並輔導就業
 靜置山區錯誤的開發，經時間由自然自我修補，成為歷史觀光景點
 每站周圍可依層級開發成商辦大樓、高層住宅、低層住宅，行程微型市鎮
 每站周圍一定區域禁止私有汽車行駛，但提供免費大眾交通工具
 利用上下雙層高鐵，上層客運下層貨運，活化基隆港與高雄港
 升級基隆港與高雄港成為科技港
 提高人口流動率：上班、出遊

西半部開發

 台中港轉型為休閒港，提供南北海洋遊艇服務
 垂直開發：依地形，生態農場、高山步道、生態觀光
 怡人的山坡可住區可穿插研究機構
 健全的世界級銀行體系、優質教育系統，吸引國外大中華區高階主管居住
 大型工廠一律轉移島外授權，島內總部專注研發設計專利
 生技農漁業的研發與授權

東半部開發

 只在西部建高鐵，保育東部的生態環境
 輔導島內航空業，改以大型直昇機作為東西交通的方式
 東半部主要交通為一般公路，直昇機配套當地節能租車
 東半部發展為別墅區
 成立深海研究部門
 深海水族館
 生態觀光

海洋開發：西部，海面上；東部，海面下
兩大經濟主力：生態觀光、智慧財產權授權

movie. 眼淚

本人竟然會到電影院去看這種無特效的劇情片，真是連自己都感到意外，一開始覺得有興趣是因為蔡振男，通常好演員會挑劇本，所以跟著好演員看電影通常不會太差，就算劇情不好也看得到演技，淺野忠信則是另一個指標。但真的觸發買票欲望的，則是破報上導演先下鄉巡演的策略，對比於艋舺鋪天蓋地的行銷活動，這種反台北的意圖讓我想藉由進場看電影來表達支持。

整部片也確實在某種程度上很不台北，場景在高雄，使用的主要語言為閩南語，觸及檳榔西施且可以穿很露（即便演員自己覺得露得不夠多）、剪進了一段頗現代風味的野台戲、點到了一些很不台北但也不那麼鄉土劇的台灣角色：游手好閒的台客、貨車司機、易動情的歐巴桑、工人階級。

但其實影片的主題是沈重的，最大的梗是那段刑求到頂罪的往事，前面看似不知所云的細節都可以收到這個點上，吸毒則是另一個子題，但老實講並不算發揮得非常完善，像是拿來填劇情的洞而已。導演確實拍出了許多段情緒，但主題卻不明顯，情緒間的連結有斷層。片尾的部份有點畫蛇添足，我覺得在美麗島站那邊就可以收黑下字幕，轉到騎摩托車唱歌固然看似為觀眾提供出電影院的好心情，但又再次模糊了本片想傳達的意念。

鄭宜農 和 Doris 演的台妹真的好可愛yo

Ballet Preljocaj - Blanche-Neige / 台北藝術節 - 白雪公主

音效是這齣表演的一大特色，感覺起來在聲音上做得很認真。

是那種一開始會嚇觀眾的開場，緩步走出而低沉驚悚的音樂原本以為是後母，結果看她張開雙腿在地上掙扎就自然聯想到是難產的皇后。

壞後母的戲份其實很重，一開始披著漸層的紅黑斗篷帶兩隻貓妖如雷雨般上場，很有氣勢的邪惡，感覺她手裡應該是甩著皮鞭才對。壞後母變身綠髮老婦那一段也頗精彩，然後連結到最有劇情張力的毒蘋果部份，那種除之而後快的恨意在動作中表露無遺。最後也是由她穿上火熱冒煙的鞋狂舞至死來 ending.

魔鏡應該是用某種半透的布，幕後需打光才會被觀眾看到，鏡中影像是由另一組人來扮演，幕前幕後同步得很不錯，差點以為真的有鏡子。

七矮人用垂降的方式來跳舞很新鮮，好像終於算是打破了某種框架，不再受地心引力的侷限。整場看起來，這種芭蕾舞有四大元素：攀、抬、轉、滾。旋轉的部份是最讓人印象深刻的，從一開場轉過一個背景就讓小女孩變青春女子，到後面幾乎每一場都在轉，或許可以研究一下barque/rococo 跟 ballet 的關聯性。