Leos Carax 作品，像是夢一樣。
如果楊德昌的電影是用左腦組裝起來的精密機械，充滿話語、辯証、理性、快節奏的，像是黃心建的裝置藝術；那 Leos Carax 的這部片則是右腦潑灑滲透成的水墨，emotional，音樂與影像只是催化劑，語言的內涵不是那麼重要。
我覺得他想談的是電影這種形式的本身，像是盧米葉兄弟年代的早期錄像不斷地穿插著，有點像是昆德拉的小說，這算是所謂的後設嗎？戲中戲中戲。觀眾意識到自己在觀看一個文本（一齣電影），電影刻意地不再強調那種沉浸式的幻象體驗，而是在九個短篇間一再地抽離 ，反應的是電影製作的真實，直到最後車子間的對話的魔幻寫實，再度破除電影製作的真實性。
撩撥著真實與欺騙，但每個片刻卻都充滿感情，第一幕的乞丐、第二幕的體感捕捉+3D動畫、第三幕的 Mr. merde、第四幕的青少女父親、第五幕的殺人滅屍、第六幕的槍殺銀行家、第七幕的瀕死老人、第八幕的老友重聚、第九幕的黑猩猩家庭。
某種程度上，或許該說 Leos Carax 也算是奸巧的編劇，因為無法對某個議題做出長篇的論述，或者並不想再玩新橋戀人那種有點濫情的收尾，乾脆玩起夢境集錦。跟王家衛的憂鬱深情小上班族一樣，Leos Carax 心裡也有固定的 Persona ─ 髒髒的街頭狂人。大概跟法國與鐘樓怪人的淵源牽連在一起，新橋戀人的男主角、Tokyo! 裡面的 Mr.Merde...
法國是因為這些狂放的角色才讓人心裡嚮往，而電影則因為提供了這些短暫而充滿情緒的片刻才更顯得療癒。
