Ballet Preljocaj - Blanche-Neige / 台北藝術節 - 白雪公主

音效是這齣表演的一大特色，感覺起來在聲音上做得很認真。

是那種一開始會嚇觀眾的開場，緩步走出而低沉驚悚的音樂原本以為是後母，結果看她張開雙腿在地上掙扎就自然聯想到是難產的皇后。

壞後母的戲份其實很重，一開始披著漸層的紅黑斗篷帶兩隻貓妖如雷雨般上場，很有氣勢的邪惡，感覺她手裡應該是甩著皮鞭才對。壞後母變身綠髮老婦那一段也頗精彩，然後連結到最有劇情張力的毒蘋果部份，那種除之而後快的恨意在動作中表露無遺。最後也是由她穿上火熱冒煙的鞋狂舞至死來 ending.

魔鏡應該是用某種半透的布，幕後需打光才會被觀眾看到，鏡中影像是由另一組人來扮演，幕前幕後同步得很不錯，差點以為真的有鏡子。

七矮人用垂降的方式來跳舞很新鮮，好像終於算是打破了某種框架，不再受地心引力的侷限。整場看起來，這種芭蕾舞有四大元素：攀、抬、轉、滾。旋轉的部份是最讓人印象深刻的，從一開場轉過一個背景就讓小女孩變青春女子，到後面幾乎每一場都在轉，或許可以研究一下barque/rococo 跟 ballet 的關聯性。

日劇 - 結婚できない男/不能結婚的男人

這是之前找跟建築師有關的影像資料時注意到的，整部片只是借用建築師這個職業，當作男主角龜毛孤僻個性的著力點，但所有的笑點都不怎麼建築師，跟個性比較有關，阿部寬演得非常的好，把一些某部份人或多或少都會有的怪癖放大，對照於相對正常而年輕的人們，以及敗犬級的同齡女士，那種讓人狂笑的地方不是志村式的刻意，心態上有一部分比較像是『萬一我哪天也這樣怎麼辦!?』，笑的是那種情境，大概也是要年過25才比較容易看懂。

總之，在劇情的營造、演員的表現上來說，是最近看過最好看的

Othello - 針鋒對決

．硬體面

直接把舞台上的建築物做成斜的以加深透視感；有一層半透光的簾幕，背景無燈時造成隔絕，背景亮時又形成薄霧感的透視；簾幕後的道具建築物也做成斜的，而且像是在玩弄單點透視或雙點透視的概念，同一組道具只要稍微改變配置的方位，就可以形成另一個視角的景。

在換場的時候，一定會繼續給觀眾東西來填滿某種等待，或放音樂，或用口白，或者利用前景的人轉移觀眾注意力。



．演技面

怎麼讓角色的『情緒』被強烈地釋放出來？沒有人在管金士傑的伊阿狗平常是不是真的那麼賤，但他演出的效果就真的像是一個賤透的反派，成功。李立群也是演得觀眾真的就要相信他就是那樣的黑臉莽夫，受嫉妒影響因愛而迷亂而殺妻。尤其是在那些受謊言誘惑、要信不信的曖昧情境，或是信了之後的要殺不殺原則掙扎，很精彩。



．劇情面

在整體上並不主打奇特的劇情線，甚至可以說是很古典、標準、傳統，或許為了時間與時代因素修改了原著，但整體而言，重點不在編劇上的花俏，而在於精湛的演技表現。