dance. 2009 雲門公演

節目單：

1.《流雲》
以馬勒「第五交響曲」入舞，從太極出發，輕柔飄逸，是十多年後，以太極導引動作為靈感的舞作《水月》的「母親」。

2.《行草》與3.《狂草》
以書法為靈感編作的「行草三部曲」的系列之作，是雲門舞者長年浸淫書法、武術的成果，也是林懷民的巔峰之作。

4.《水月》
由「鏡花水月畢竟總成空」汲取靈感的詩意之作，被譽為「二十世紀的經典」。

5.獨舞《輓歌》
舞者以長時間的原地旋轉，表達對逝者的悼念，對蒼天的抗議，撼人的張力，感動無數觀眾。

6.《花語》
使用巴哈音樂入舞，八萬片花瓣帶來繁美的感官震撼，是林懷民2008年最新力作。


我最喜歡的還是水月吧，很容易看到一些東西，懂不懂是另一回事。肢體表現很直接而豐富的獨舞，人的肢體成為另一種柔軟而流動的物件，在舞台上綻放、擴張、旋轉。狂草和行草也都很帥，只是或許已經看多了行草那種玩長袖的表現模式的梗，所以狂草的張力比較吸引我。林懷民好像比較喜歡讓男舞者飛離地面？

輓歌對跳的人必定是一大考驗，看得人都快頭暈了，裙子再這齣舞裡不可避免地成為最重要的元素，裙擺隨著旋轉的速度而上下起伏，裙腳被高高拉起、抱緊，而手臂則是另一個充滿張力的元素。

花語像是臨老入花叢的作品，色調、題材、手法都異常地輕快鮮艷，男舞者的屁股在一開始的時候扭很大。看起來像是以春天為時空背景的多線敘事大圓滿愛情輕喜劇。最後上台的某個伯伯大概才是最經典的吧。

流雲不是我的菜，太和緩，比較像是熱身操、收心操之類的。

舞蹈跟建築的共通點，大概都在於抵抗地心引力，跳得再高也都要落下。然而舞蹈的美就在於一個個動作變換的瞬間，肢體所呈現出的超乎人的屬性，走、跑、跳、揮舞、扭動、對位、快慢、高低、前後、爆發性，是稍縱即逝的。什麼動作都可被編入現代舞，抽象，藉由肢體呈現出某種曖昧的符碼，刺激觀者的情緒。

所以，輓歌為表達痛苦，讓舞者從頭旋轉到尾，加上掙扎的手勢、披頭散髮；花語粉嫩色系的各種視覺元素，以及男女舞者輕快跳動、互相聯繫的肢體，無疑在傳達愛情。

dance. 春鬥

今年雲門2的春鬥總共有四支舞：羽化、變、身‧音、鳥之歌。
對我而言的喜愛順序，應該是：身‧音 >= 羽化 > 變 > 鳥之歌。

這麼說來還有點諷刺，被拿來當主打的《鳥之歌》，反而讓我一度短暫恍神，林大師在玩故事性不強的東西時，好像表現得也還好嘛？！要比實驗性，《變》裡面把極微主義音樂和舞蹈動作來互動還比較有變化性，當然可能只是我程度較差，不但不懂林大師挑戰舞蹈動作只能用跳來表現的創意，反而看得一度睡著。

《變》在動作上和音樂的互動是很有趣的，但最讓我反感的地方也在音樂—太 hardcore了。尤其是到最後，音樂的部分讓人聽得很煩。不過整體而言是很有趣的，刻意去做出一種機械性，在節拍的頓點時加強動作，有點像是古典派的人下來跳熱舞。

羽化則是畫面最有意思的一支，三小塊的深色紗面，各由兩個舞者對立撐著，然後三對男女舞者下去錯綜肢體。紗面想必是蛹的象徵，時而撐張、時而卷曲、將舞者包覆於其中，或者在某一段則成為更明顯的蝶型。

《身‧音》做的東西，讓我想到之前在當代藝術館看到的某個展，但舞蹈人畢竟有能力把肢體的能量做得更精緻。藉由特殊設計的舞衣。刻意或不經意地讓他們在舞動肢體的同時發出聲響，越到後面的服裝和表演強度都越強，譬如SM女王、雙人手風琴小丑、或者後面背了數根長天線的傢伙。SM女王無疑是最搶戲的，第一夠吵，第二我覺得頗能引起低級趣味；但雙人風琴小丑的部分其實比較能感覺到一些比較細微的幽默。謝幕的時候，應該很多人都在看那個背後長天線的人要怎麼鞠躬...:p


不過這次的節目冊沒有讓人—出於同情、贊助的立場之外—想買的動機，現在的文化產業，也逐漸學起了娛樂產業塑造偶像的行銷風格，但把舞者的照片拍得很漂亮，講他們之前如何刻苦或離經叛道，觀眾會因為這樣而深受感動而怎樣嗎？至少我想買節目冊是會想看到一些其他人對這場舞的詮釋，一些幫助理解舞作的指引，而不是看得到吃不到的俊男美女照片。買便宜票進場的觀眾，應該都跟我一樣看不出台上的人長得怎樣吧，就只是群人影。