2013年11月24日 星期日

movie. 一代宗師



很久沒看電影的心情被這部片拿到多項金馬獎而勾起,梁朝偉能演武打片嗎?

如同東邪西毒不是武俠片、2046不是科幻片、藍莓夜不是美食片,一代宗師也不是武打片。王家衛跟蒙德里安一樣,始終是藉由各種面貌的主角,演繹他心中對時代、男女的觀點,他是以編劇、作家、詩人觀點來拍電影的導演,f__k their realism。風景到了蒙德里安筆下都變成了幾何構成,在王家衛電影中演出來的故事都是帶著一絲迷離追悔的、曾在大時代黑夜的海上交錯迸生的微光。



  • 表徵 (representation)

從一種三腳貓的心理學角度來看,由於欽定演員的形象,在一開始劇情中角色的性格就被決定了,梁朝偉絕對不會出現李小龍的神經質怪叫,或是甄子丹的滿身肌肉,而是背負著時代風霜的武師,在兩個女人間擺盪,而擺盪必是細微的,如同一件送給妻子的貂皮換來識破後的滿眼悲愴,或凌空翻身時於眼鼻間的廝磨。

擺盪的男性始終是王家衛電影中的原型 (archetype),早期是由更具耽美意象的墮落天使張國榮來扮演(阿飛正傳、春光乍現),梁朝偉原本扮演的是屬於深情等待者/失敗者的角色(重慶森林、東邪西毒、春光乍現、花樣年華),2003 年張國榮死後,梁朝偉的角色在 2046 中也產生了質變,變得更加深沈而展露出一種侵略性,一直延續到這次在一代宗師的角色性格。

章子怡形象或許還是與玉嬌龍強烈連結著,但在一代宗師中翻轉了 2046 裡的小婊子形象,傲嬌的氣質依舊,只是多了許多因時代與故事脈絡而來的道統與包袱。前半段的張狂氣燄,到後半段變得內斂淡然,角色的層次很豐富,最佳女主角應該是因為後半的功勞。

以社會表徵來看,男女間的曖昧、責任與不忠是王家衛的固定命題,也是劇情張力的主要來源之一,2046 集大成的那一系列是文人風景,一代宗師則回歸東邪西毒,試圖從武師的角度表述。愛或不愛,究竟會如何繼續發展下去的不確定性,不斷挑弄著影迷們的心思。肉體可能被社會環境束縛而看似無所作為,但精神上的多情卻是無可抑制的,春光乍現則進一步打破了性別間的 default,下一部片應該建議王導拍個女同性戀或雙性戀題材,老是拿沉默而憂鬱的男人當主角不膩嗎?王菲跟章子怡好了,反正前者已經離婚。


  • 風格

微黃的畫面、清朝服飾、酒樓,非常有海上花的味道,華麗的旗袍、領口細緻的紋理在昏暗的燈光下依稀感覺得出雍容,跟淪陷後的狀況產生強烈的對比(張叔平拿到最佳造型獎)。原本感覺是為了彌補梁朝偉不擅武打而動用的剪接、slow motion技巧,因限制而另闢蹊徑,或許是這次幫電影拿下金馬獎最佳攝影、視覺效果?

宮先生的葬禮的白幡很特別,不知道是純粹出於美術設計還是地方風俗真的是那樣,外國人看完大概以為廣東沒事就會下雨,而且穿西裝都能幹架,對東北的刻板印象則反應在絨毛圓帽上,猴子就不懂了。

東方物件的華麗視覺,配上西方的隆重而富裝飾歌劇配樂,是王家衛自 2046 以來很有趣的手法,若愛情議題是推給文青與女性的賣點,這種東方情調或許是賣給歐美人士的絕佳手法,有一種以現代手法混搭中西傳統的 surprise,開拓了 visual-audio 的新連結。另一個讓人印象深刻的大概就是現代啟示錄裡,柯波拉用華格納女武神跟直升機燒痍彈,在文明高雅與野蠻殘酷間製造的對比。

不過,中文版實在找不到能看的海報,這真的是很奇怪的事。


  • 哲理化的文字

王家衛是編劇出身的,對於文字的敏銳度很高,很多台詞在本質上都有點像散文詩,從早期沒有腳的小鳥開始,太多太多,google「王家衛 電影 語錄」可以找到一堆,越是重複出現的,似乎是想讓人記得越深,像是這次的
功夫,兩個字,一橫一豎,對的,站著,錯的,倒下。只有站著的的才有資格說話...
很符合中國人的態度,勝者為王,又何止功夫呢?

唸唸不忘,必有迴響,有一口氣,點一盞燈,有燈就有人
 為什麼武術叫功夫?功夫其實就是時間。
說人生無悔,那都是賭氣的話。若真無悔,那人生該多沒趣啊。