movie. 蝴蝶

張作冀作品。
講南方澳的男性悲歌。

說故事的野心很大，但剪不進120min 的片長中，所謂120min 片長其實就等同於商業考量。這就是電影這種媒體的限制。如果不靠票房、周邊商品，為片商掙到一點利益，基本上燒掉的金山銀山是補不回的。

所以拍電影反而像是在寫七言絕句之類的東西，可以擺的空間是有限的，但這樣的限制反而造成了另一種形式上的美感。前提是要搞得好。如果真的拍得好，破格反而會有另一種美感，像是李白的詩，或科波拉的幾部作品。在文學中字數與韻律的限制，在電影中則是總放映時間與影音表達上的限制。

寫小說的人是都在比長的，不小心簡短精緻也不錯。新詩是最自由的，但很可惜目前電影沒有辦法這樣拍，最近撞掉了一個跟我同年的導演，據說是拍戲太累，開車收工的時候撞上高速公路的分隔島。錢始終是搞電影的問題，體力、或者說意志力也都是重要的元素。一將功成萬骨枯。


蝴蝶讓我想到侯孝賢的「南國，再見南國」，都是在講流氓的故事，流氓會砍人打人殺人，但愛恨更為鮮明，處境更具有會吸引創作者去取材的生命力。其實什麼人拍什麼電影，楊德昌拍到底都是在拍中產階級就是另一種型。

電影怎麼拍是一回事，生活又要怎麼過呢？
這些在結局上讓主角失敗或死亡的電影，又是想表達些什麼？

電影或許在某種程度上總是彌補現實的無法達成，拍電影的實務過程是徹底的自我燃燒，說更直接一點叫做找死，但某種集體的自毀意識中，藉由劇中人的死亡來獲得某種救贖。現實確實就是這麼叫人不滿，因此重現那種被囚禁於安逸生活渴望然後選擇叛逃的心態。

電影工作者能賺到多少錢很運氣，但我覺得拍電影的心態更像是某種傳教士、祭司，藉由這影音的幻像，引領觀眾在放映時間中經歷某些什麼，希望藉此表達什麼，存在的意義就在於這表達之中，妻子孩子屋子房子車子都是次要的，甚至只是為了經驗。


回歸這部電影本身，出場人物其實可以發展出更複雜深入的脈絡，但在導演為了表達男性悲歌所採用的敘事節奏下，為了要擠進標準放映時間，很多東西都被犧牲掉了。

但基本上，這種悲情並不是建立在『不得以所以才這樣』，而是在『拎背再也不想忍受』的血氣之上。帶有自毀的慾望，最後得償所願。最讓我受不了的地方在於，右胸都中槍了還可以用右手繼續走好幾步開槍殺人，太鬼扯。

影像表現上頗平淡，音效倒是做得不錯，配樂好聽，幾個開槍爆頭、球棒K頭的場合，我覺得杜比音效造成的震撼比畫面大很多。