movie. War Photographer

http://www.jamesnachtwey.com/
http://www.time.com/time/photoessays/shattered/1.html

片子是以 Robert Capa 的名言開始："If your picture aren't good enough, you are not close enough." 這似乎是每個 war photographer 的第一信念，James Natchtwey 在 Capa 踩到地雷往生之後，傳承了這種概念。

由於他學 political science 的背景，他一再地回到衝突發生處拍照，不只是為了賺錢、為了冒險，還潛藏著更深的政治意圖，如同他自己所說的: "I have been a witness, and these pictures are my testimony. The events I have recorded should not be forgotten and must not be repeated."

這一點跟 Eugene Smith 的理念頗為相似: "Photo is a small voice, at best, but sometimes - just sometimes - one photograph or a group of them can lure our senses into awareness. Much depends upon the viewer; in some, photographs can summon enough emotion to be a catalyst to thought."

不過，James 比前人走得更遠，他關注的已經不是單純的國與國之間的戰爭，而轉而將鏡頭朝向民族與民族之間的戰爭，以及全世界的貧窮問題。雖然，這種苦難照片早已是攝影的一門顯學，這種『旁觀他人痛苦』的問題，Susan Sontag 另有專書討論。


整部片子基本上是以 James 在各地拍攝的行程為時間/敘事主軸，中間插敘各方的訪談，Kosovo 內戰、Indonesia 的某場暴動、Jakarta 露天住在鐵路旁邊的一家人、以色列和巴勒斯坦的戰爭、最後是拍 a sulfur mine in Indonesia。所有這些照片都可以在他的網站上看到，但這部紀錄片特別的地方在於，觀眾可以藉由裝在照相機上特製的錄影機，從攝影者的視角看出去、聽見他按下快門的聲音，然後再藉由側拍人員看他如何與被拍攝者互動。我想這是遠比看到照片成品然後 驚訝/驚嚇/麻木 來得有傳達力。

拍照片的態度將完全影響到拍出來的照片，一名小資產階級的 flâneur（漫遊者） 或觀光客、即使到同樣的地方，也絕對拍不出同樣的東西，但基本上，小資產階級是不會踏入那些苦難地的，即便 war photographer 出生入死帶回了令人震懾的影像，卻變得只像是恐怖片一樣，在一晃眼之後拋諸腦後。

James 拍照的方式是很 magnum 的，雖然他最後離開了 magnum 自己創了Ⅷ，都是將自己化身成當地人下去拍，盡量隱藏一個外來拍攝者的事實，且永遠站在第一線: "Every minute I was there, I wanted to flee. I did not want to see this. Would I cut and run, or would I deal with the responsibility of being there with a camera"

有些人的照片會鎖版權，不讓未付費的人隨意觀看，但 James 的東西，我想是由於他的政治信念，他去拍照就是為了讓其他人看到這樣的景象而反思，所以他反而會將精心整理過的東西放在網路上讓人去看。

看完這部片會讓人覺得自己所擔心的事情極為渺小，片中的影像說了如此多，而身為觀眾的我卻只能無言以對。