因為最近導演走了，所以才特別去看這部片，或許最近會有單位辦楊德昌回顧展了吧。
如果說2046是王家衛電影的集大成，那我猜測一一或許就是相對上楊德昌電影的總結，會這樣想是因為我彷彿在這部片之中看到了牯嶺街少年、指望、恐怖份子的某種重現，其他的電影我還沒看過，所以不能肯定這個推測。
關鍵字：對偶性、人生百態、沒什麼不同、看不見的部分
我覺得這部片有極強的對偶性：以婚禮開始，喪禮結束；調性極為不同的兩家人對應；新郎的前後任女友在性格上的差異；兩位少女個性上的對應；吳念真與他的合夥人對應；新生嬰兒與死去的老人對應；具有思考精神的矮小男孩對順應體制的高大女孩...
但整個劇情所涉及的背景，基本上就是泛北部人都市生活所面臨的種種，從新生兒、小學生、中學生、社會人士、到老人。最能發揮的學生題材基本上就是年紀小的搗蛋與反體制，年紀大一點面對愛情，變成社會人士之後，每個人都因多次歷練而顯得油條了，最刻骨銘心的，或許還是學生時期的初戀？而一個男性社會人士，所面臨的最大問題，就是事業，有事業才有錢，而這些錢則是一切物質生活甚至精神生活的支柱。女性社會人士的重點，從本片的角度，彷彿還是愛情與婚姻。
講述這麼龐大的議題，並用了如此多相互對偶的人物，我覺得他只是想表現吳念真老婆的那句話：好像沒什麼不同。每天過的都差不多，一下子就講完了，感覺自己好像白活了一樣。那活著還有什麼意思呢？對於已經身陷紅塵的人這樣的問題太過尖銳，當到總經理但錢都卡在公司而公司快要垮了，好不容易賺了幾百萬但全都被人家倒帳，每天早上起來就是要面對這一切排山倒海而來......
所以，藉著小男孩之口，導演像是在自述創作的動機：拍別人看不到的部分，以讓人看見/知道。他這部片的鏡位是很台灣新浪潮的，鏡頭遠遠的定在旁邊看著人物來來去去，彷彿像是個冷靜的旁觀者，但講的卻是讓人很感觸的故事。
一一這個片名，除了表現出對偶性之外，也像是藉由一來代表著某種一元復始的整體。
這片的聲音部分很有趣，畫面與聲音有時候會錯開來，以聲音為中介來製造轉換的效果。
沒有結局，再怎樣，日子還是得過，整個劇情是從中產階級視角出發的，在台北市區有警衛門禁且看起來頗高級的大樓住宅、公司的（高級？）白領階級、北一女、BMW、大提琴、東區美商公司...etc.
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