movie. 重慶森林

為了去香港，特別重看了一次，卻意外的注意到，其實場景本身是很俗的，廉價、骯髒、雜亂，跟台灣差不了多少，看起來就像是台中的第一廣場。然而，電影所呈現出來的感覺，卻並未因此讓人感覺噁心，或是像陳果的香港製造那樣充滿一種抑鬱的汗膩味。

手持攝影機與低速快門造成的晃動痕跡，恰好模糊了周遭貧乏的影像，使得主角（或許還藉由造型的搭配，譬如林青霞的金髮與亮色系雨衣）從廉價日光燈照明拍出來的螢光綠色調中跳出來。鏡頭很少拍到背景，都是拍主角們的表情、特寫動作，日後王家衛+杜可風所塑造的遮蔽/夾縫美學也都是同樣的技法，只是發揮得更淋漓盡致。畫面若是沒有貼著角色照，通常是角色在做一些更讓人注意的事（背景在此時就更不容易被注意到）。

很多人說王家衛的電影充斥著小資產階級的美學觀，應該是跟他編出來的劇情有關，在重慶大廈那樣的環境，講了一點運毒、開槍殺了幾個人，但讓觀眾比較有印象、有回憶的部份，還是金城武所帶出來的愛情故事；梁朝偉段的就更不用說。那麼，除了那堆印度人必須要在重慶大樓才有之外，其實它的故事在哪裡發生，似乎差別都不會太大，反正都是看不太出來背景的愛情小品。重慶森林跟藍莓派的差別，大概只有演員換成西方臉孔，食物改成外國口味。藍莓派可謂標準的「複製成功經驗」，非常商業操作。

小資產階級的電影，並不那麼關心中低階層的社會問題（即使在其中取景），而是照樣在那樣的場景中，展現一種柔焦化的底層生活、談情說愛、小哀傷小憂鬱，彷彿飄散空中的煙絲。

印象中在某段訪問稿裡，王家衛提到了自己的電影跟音樂方面的連結，甚至是先有音樂才有影像。這一點在 california dreamin' 這首歌上非常的明顯，從一開始王菲的出場、相處、偷放cd，到最後的回歸，這首歌幾乎都是主旋律，而 the cranberries 的 dream 則象徵了一段萌芽的愛情。

喃喃自語的主角、對於時間、數字的關注，或許真的不免讓人聯想到村上春樹，兩位創作者的不同點或許在於，王家衛的招術已經在2046集大成了，他的調調一路走來變得不多；但村上春樹卻是穩定而不斷地再進步著、深入著某種他所在意的核心。

演員的表現，是王家衛這種拍法極重要的支柱，不只要長得好看，還要表演得有趣，像是本片的王菲，不說話都讓人覺得她超可愛。金城武和梁朝偉在本片裡靠的是同一招：觀點有點趣味的喃喃自語，梁朝偉個人的表演是在往後的系列裡才更進一步地被發展。